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マーティンスコセッシ-歴史


マーティンスコセッシ

1942-

監督

マーティンスコセッシは1942年11月17日にニューヨークで生まれました。彼の両親は、側の俳優になろうとしている間、ニューヨークのガーメントディストリクトで働いていました。若い頃、彼は映画への情熱を育んだ。彼はカトリック高校に通い、ニューヨーク大学で文学士号を取得しました。彼はその後、ニューヨーク大学映画学校からMFAを受け取りました。監督としての彼の最初の大きな成功は、彼の生まれ故郷のリトルイタリーを舞台にしたミーンストリートでした。彼の作品には、Raging Bull、Taxi Driver、Goodfellas、Gang of New York、Avi​​ator、Departedなどがあります。スコセッシは、2006年のアカデミー賞で最優秀プロデューサー賞を受賞したときに、ディパーテッドで最初のオスカーを受賞しました。この映画は、その年の最優秀作品賞も受賞しました。
ごく最近、スコセッシはシャッターアイランドに彼の最も収益性の高い映画とウルフオブウォールストリートを監督しました。

マーティンスコセッシ:回顧

スコセッシのスコセッシ:改訂版


マーティンスコセッシのカジノの本当の歴史

マーティンスコセッシはカジノの話をまっすぐに扱い、名前だけをブラフしました。

マーティン・スコセッシがフランク・シーランのバージョンを伝えることでギャングの歴史を串刺しにしたかもしれないのと同じくらい アイリッシュマン、彼が自分でそれをしたとき、彼はそれを正確に正しく理解しました カジノ。この1995年のギャングの古典は、ノンフィクションの本に基づいています カジノ:ラスベガスの愛と名誉、の作者であるニコラス・ピレッジによる 賢明な男Goodfellasのソース資料。スコセッシが現実の話に忠実であり続けるためにやらなければならなかったのは、名前を変えることだけでした。

ロバート・デ・ニーロが演じるサム・“エース”・ロススタインは、有名なギャンブラーのフランク・“レフティ”・ローゼンタール・ジョー・ペシに基づいていました。ローゼンタールの妻。 Phillip Green(Kevin Pollak)は、ArgentCorporationを所有していたAllenGlickをベースにしています。彼の会社はカジノを購入するためにチームスターズファンドからお金を借りました。

映画のカジノであるTheTangiersでさえ、スターダストの偽の名前です。インテリアはリビエラの内部で撮影され、エクステリアは映画のイベント中にラスベガスのヒルトンであったウェストゲートの前で撮影されました。の カジノ、ロススタインは1つのカジノしか運営していません。 1970年代と1980年代に、レフティローゼンタールは、シカゴの暴徒のために、スターダスト、アシエンダ、フリーモント、マリーナの4つを同時に走らせました。

1950年から、ローゼンタールはシカゴアウトフィットのために米国で最大の違法なブックメーカーオフィスを運営していました。彼はマスターオッズメーカーとしての評判がありました。 1929年6月12日にシカゴで生まれたレフティは、トラックで育ちました。彼の父は馬を所有し、レフティはギャンブルに特に焦点を当てて、レースについてすべてを学びました。徹底的な調査により、ローゼンタールの賭けの専門知識には、サッカーと野球が含まれていました。すべてのピッチ、すべてのスイングには代償があり、Rosenthalはオッズを操作してギャンブラーに賭けをさせながら、ブックメーカーが必要とする場所に正確に保ち、​​それでも前に出てきました。

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彼がフィールドで修正したオッズで彼が修正できなかったこと。ローゼンタールはスポーツ賄賂から「契約」を購入しました。彼はそれをCiceroHomeImprovement会社の下で請求しました。ローゼンタールは、1962年にノースカロライナで行われた試合中に、大学のバスケットボール選手に賄賂を贈ってポイントを削ったことで有罪判決を受けました。ギャンブルと組織犯罪に関する上院小委員会に出頭してから1年後のことです。彼は憲法修正第5条を38回訴えた。彼はニックネームにもかかわらず、左利きにさえも警官をしませんでした。

ウィンディシティの暑さに打ち勝つために、ローゼンタールはマイアミに移り、シカゴアウトフィットの「ブックメーカー戦争」に参加しました。彼は数台の車と建物の爆撃で疑われました。彼は1968年に西にラスベガスに向かった。レフティはトニー「ザ・アント」スピロトロをパートナー兼執行者としてベッティングパーラーを経営した。 Spilotroは、ヤミ金融「Mad Sam」DeStefanoからロープを学んだ後、シカゴに戻って自分の名前を付けました。法律は、スピロトロが上司のために少なくとも25人を殺害したと信じています。ラスベガスに現れた後、ラスベガスの殺人率は70%上昇しました。

Spilotroは本当に男を悪徳に目立たせましたが、レストランを撃ったのはTonyDogsではありませんでした。 カジノ。によると カジノ:ラスベガスの愛と名誉、スピロトロは1962年に「M&#038M殺人」と呼ばれる事件でそれを行いました。彼がデステファノの執行者であった間、スピロトロはチャールズ&#8220チャッキー&#8221ニコレッティとフェリックス&#8220ミルウォーキーフィル&#8221アルデリシオと一緒に行った仕事でポイントを獲得しました。彼らはカスタマイズされた「ヒットモバイル」を所有し、ヘッドライトとテールライトを制御するスイッチを備えた黒い車を所有し、ショットガン、ライフル、ピストル用の隠しコンパートメントを備えていました。

彼らは3日間にわたって、ギャングのビリー・マッカーシーに、衣装の仲間であるロンとフィル・スカルボの無許可の殺人について尋問しました。フランク・クロッタは、オペレーション・ファミリー・シークレットの裁判で、スピロトロがマッカーシーに殺害を手伝った男の名前をあきらめてほしいと証言した。スピロトロはマッカーシーを殴り、アイスピックでナッツを刺し、ついに頭を悪徳に突き刺した。トニーは頭を5インチ未満の幅に押しつぶしましたが、それでも彼は話しませんでした。スピロトロは、マッカーシーの片方の目が飛び出し、ジミーミラグリアをパートナーに指名するまで続けました。マッカーシーはトニーに彼を殺すように頼んだ。スピロトロは彼に軽い液体を注ぎ、喉を切り裂き、火をつけた。ミラグリアとマッカーシーは両方とも放棄された車のトランクに残されました。トニーは1963年にメイドマンになりました。彼は25歳でした。

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マッカーシーとミラグリアは、クロッタの強盗の乗組員の一部でした。映画でフランク・マリノと改名され、フランク・ヴィンセントが演じたクロッタは、シカゴ・アウトフィットの執行者でした。ラスベガスでは、彼は「ウォールギャングの穴」、ウェインマテッキ、「クレイジー」、ラリーノイマン、アーニーダヴィーノ、レオガーディーノ、元-ジョーブラスコという名前のラスベガスの警官。制御された解体侵入を専門とする「ウォールギャングの穴」は、ハイエンドの強盗を犯しました。ギャングのほとんどは、1981年7月4日にサハラブルバードのBertha&#8217s Gifts and Furnishingsを奪ったためにつままれたときに、独立を失いました。ウェインニュートンやリベラーチェなどのAリストの顧客がいる宝石店。クロッタと彼のギャングは、強盗、大規模な窃盗未遂、および強盗道具の所持で起訴されました。後にトニー・ザ・アントに対して州の証拠を提出したクロッタは、技術顧問として雇われ、映画のヒットマンを演じました。

ローゼンタールは1969年にジェラルディンマクギーと結婚しました。彼らには息子と娘がいました。マッギーはロサンゼルスで生まれました。彼女はモデリングの仕事を追いかけるためにウッドベリービジネススクールに行くというすべての費用を支払った申し出を断った。彼女は高校でジェームズ・ウッズによってレスター・ダイアモンドとして演じられたレニー・マーマーに会いました。彼は彼女を水着とダンスのコンテストに参加させた。 1958年、高校を卒業した後、夫婦には娘のロビン・マーマーが生まれました。マーマーは、マギーがロサンゼルスに滞在している間、娘と一緒にラスベガスに引っ越すように説得しました。彼女はカクテルウェイトレスとトロピカーナコーラスショーガールとして働いていました。

McGeeは、彼のベッティングパーラーが連邦のブックメーカーの料金を支払った後、Rosenthalにカジノの仕事をするように勧めました。ローゼンタールは1974年にスターダストで働き始めました。同じ年、スピロトロはチームスターズユニオンの中央州年金基金から盗んだとして起訴されました。主な目撃者が散弾銃の爆発で死亡した後、彼は告発を打ち負かした。シカゴ・アウトフィットのボス、アントニーノ「ジョー・バッターズ」・アカルドとジョセフ・アイウッパが組合資金とラスベガスのスキムの収集を担当しました。彼らのカポであるジョセフ「ピエロ」ロンバルドは、全員がゲームプランに従っていることを確認しました。 Spilotroは、カジノでの暴徒のスキムを担当するためにラスベガスに派遣されました。そして、空の目がすべてを監督しました。

ローゼンタールには公式のゲームライセンスがありませんでした。ネバダゲーム委員会は1976年にラスベガスでのギャンブルとは何の関係も禁じました。彼はスポーツベッティングを追加し、女性ディーラーを雇うことでカジノのギャンブル運営に革命をもたらしましたが、何度試みてもゲームをすることができませんでした。ライセンス。彼はカジノ内で働くことを法的に許可されたことはありませんでした。

ローゼンタールが舞台裏のボスである間、各カジノはきれいなフロントマンを必要としていました。彼は公の顔をしていた。ローゼンタールは、ロバート・コンラッド、ドン・リックルズ、取締役会会長のフランク・シナトラなどの有名人のゲストをフィーチャーした地元のテレビ番組を主催しました。彼はまた、独特の私的管理スタイルを持っていました。ローゼンタールがフロントマンに何かをするしかないと言ったとき、彼はそれを管理上の詳細としてではなく、彼の継続的な健康のためのヒントとして意味しました。映画が描いたように、カジノの警備員が浮気をしている男性を捕まえ、ローゼンタールは彼らにゴム槌で手を壊すように命じ、その男を左利きにしました。彼は実際にキッチンのマフィンのブルーベリーを数えて、それぞれが10個ずつ均等に分配されていることを確認しました。


1870年代に、オーセージは独自の居留地を購入した唯一のアメリカインディアン居留地となり、四半世紀後、部族が共同所有していた土地の下で石油が発見されました。

オクラホマ州に至るまで、米国議会は1906年のオセージ割り当て法を可決し、財産と鉱物の収入を部族の2,200人以上のメンバーに平等に分配することを法制化しました。 1つの等しいシェアがヘッドライトとして知られるようになり、ヘッドライトは遺伝的であり、その相続人がオセージでなかったとしても、故人の直接の法定相続人に渡されました。

1920年代に、オセージ国家の石油生産は頂点に達し、部族のメンバーは世界で最も裕福な人々になり、この地域は、オセージの人々の権力と富を解放しようと企てた計画者にとって魅力的な場所になりました。必要な手段。

1920年から1925年の間に、オーセージ郡で60を超える謎の、または未解決の殺人事件が発生しました。これらはすべて、オーセージのヘッドライトホルダーに関連しています。撃たれた人もいれば、毒殺された人もいれば、「恐怖政治」として知られるようになった場所で爆撃された人もいます。


映画

&aposWho&aposs That Knocking at My Door?&apos

1966年にニューヨーク大学で映画監督の修士号を取得した後、スコセッシは大学で映画のインストラクターとして短期間働きました。彼の学生には、ジョナサン・カプランとオリバー・ストーンが含まれていました。 1968年、スコセッシは最初の長編映画を完成させました。 私のドアをノックしているのは誰ですか? そのプロジェクトに取り組んでいる間、彼は彼が多くの将来のプロジェクトでキャストし続けるハーヴェイ・カイテルと、彼が50年以上協力する編集者であるセルマ・スクーンメーカーに会いました。

&aposMean Streets&apos

1973年、スコセッシ監督 ミーンストリート、傑作として広く認められた彼の最初の映画。からのキャラクターの再訪 私のドアをノックしているのは誰ですか?、この映画は、スコセッシとアポスの映画製作のトレードマークとなった要素を紹介しました。暗いテーマ、思いやりのない主人公、宗教、マフィア、珍しいカメラ技術、現代音楽です。演出 ミーンストリート また、スコセッシをロバートデニーロに紹介し、ハリウッドの歴史の中で最もダイナミックな映画製作パートナーシップの1つを引き起こしました。

&aposTaxiドライバー&apos

1970年代から1980年代にかけて、スコセッシは映画の世代を定義するのに役立つ強烈な映画を監督しました。彼のザラザラした1976年の傑作、 タクシードライバー、カンヌ映画祭でPalme d&aposOrを獲得し、映画の伝説としてDe Niro&apossのステータスを修正しました。どうやら、それはまた、不安定なジョン・ヒンクリーが5年後にロナルド・レーガン大統領を暗殺しようとするきっかけにもなりました。 「100万年もの間、映画とのつながりがあるとは思っていませんでした」とスコセッシは後に回想しました。 「私のリムジンドライバーでさえFBIであることが判明しました。」

&aposRaging Bull&apos

スコセッシとデニーロは1980年の写真でもう一度一緒に金メダルを獲得しました レイジング・ブル、問題を抱えたボクサージェイクラモッタの人生に基づいています。それが彼の最後の長編映画になることを期待して、スコセッシは「すべてのストップを引き出して、新しいキャリアを見つける」ことに決めました。 レイジング・ブル 現在、史上最高の映画の1つと広く見なされています。

スコセッシは業界を去るという考えを捨て、1980年代まで映画を作り続け、彼の最初の大成功を収めました。 お金の色、1986年。

&aposGoodFellas&aposおよび&aposCasino&apos

1990年代には、スコセッシとアポスの最も重要なマフィア映画が2本公開されました。 GoodFellas、元ギャングのヘンリーヒルの人生に基づいた1990年の映画、そして カジノ、1970年代のギャンブルの地下世界の興亡についての1995年の映画。彼は「ギャングではないイタリア系アメリカ人についての別の映画を作るべきだ」と冗談を言ったが、スコセッシはまた、「無意味な暴力のようなものは画面上にない」と信じていると述べた。 「深く掘り下げて、人々は本当に良いと思いたいのですが&#x2014しかし、現実はそれを上回っています。」


マーティンスコセッシ

マーティン・スコセッシは、ステージ、印刷物、テレビでの多くのインタビューで、すでに彼のライフストーリーを語っています。最初は、まだ本番環境に移行していないスコセッシプロジェクトのように、開発中のスクリプトのように聞こえます。

家族はクイーンズのコロナに2階建ての家を借り、マーティンの父親であるチャールズが家主と争うまでそこに幸せに暮らしました。それには、さまざまな人々とさまざまな不満が含まれていました。兄弟とお金、そして特定の人々が何らかの大したことのように振る舞う方法です。彼がリチャードシッケルに話をしたとき スコセッシとの会話:

家主は、私の父が冥界の人物と関わっていると感じていたかもしれませんが、彼は実際にはそうではありませんでしたが、父がいつも服を着るのが好きだったように振る舞ったのかもしれません。そして、この男は地球の男でした…。そして、彼の妻も私の父が好きだったと思います。ですから、この恨みはすべて高まっていました。そして、対立がありました。

個人的なつながりは、そもそもScorsesesがQueensに移動するのに役立ちました。そして今では、マンハッタンのローワーイーストサイドにいるMartinの祖父母と、かつてのように家族を生き返らせる役割を果たしました。そこで、リトルイタリーの小さな近所の混雑したアパートで、7歳の子供は自分のスペースと自由が少ないことに気づきました。喘息の人で、彼は特別なテントで寝ました。通りに彼は収まりませんでした。そこに、彼はシッケルに「恐怖の雰囲気」と言いました。地方自治体はバッジを着用していませんでしたが、彼らはあなたに何をすべきかを教える力を持っていました。そして、ルールがありました。最初のものは何も言わないことでした。

しかし、逃げることは可能でした。スコセッシは幼い頃から映画に出演し、西部劇、戦争の写真、時代劇、40年代と50年代の最高の映画のいくつかなど、スタジオの写真が大好きになりました。 雨の中で歌う, サンセットブールバード, 市民ケーン, ウォーターフロント、 と エデンの東。同様に重要なのは、家族向けテレビと ミリオンダラー映画は、イギリス、フランス、イタリアの映画を上映し、それらを1週間に1晩、2回再生しました。これにより、将来の映画監督は海外の優れた映画を視聴し、再戦することができます。

ニューヨーク大学(ほんの数ブロックですが、リトルイタリーから離れた世界)で、スコセッシはレイジングブルを捧げたヘイグマヌージアンの下で正式なトレーニングを開始しました。そこで彼は始めました 私は最初に電話します、将来の協力者であるハーヴェイ・カイテルが主役で、セルマ・スクーンメーカーが編集しています。マヌージアンからのいくつかの提案の後に完成して作り直され、後で名前が変更されました 私のドアをノックしているのは誰ですか スコセッシの最初の長編映画としてリリースされました。多くの映画祭で拒否された後、シカゴ映画祭に受け入れられ、ロジャー・エバートがそれを「アメリカの都市生活の素晴らしい喚起、重要な新しい監督の到着を発表した」と呼びました。

エバートは、スコセッシが彼のメンターから相反するアドバイスを受けたと述べています。マヌージアンは彼に、「イタリア人についての映画はもうありません」と語った。おしゃべりで即興的なスタイルがスコセッシの脚本や制作作業に大きな影響を与えたジョン・カサヴェテスは、「あなたが知っていることについて映画を作る」ように彼に言いました。スコセッシ自身の野心は、あるプロジェクトから次のプロジェクトへと飛び交う昔ながらのスタジオディレクターのように、あらゆる種類の映画を作ることでした。

1971年、スコセッシはハリウッドに移り、そこで最も有望な若い監督の何人かと付き合いました。ブライアンデパルマ、スティーブンスピルバーグ、フランシスフォードコッポラです。彼は、ロジャー・コーマンのカットレートの大恐慌時代の映画、いわゆる「カルト映画の王様」であるボックスカー・バーサを監督しました。ハリウッドでもスコセッシが作った ミーンストリート、ハーヴェイ・カイテルとロバート・デ・ニーロが主演する低レベルの賢者についての映画。彼は数年前にニューヨークで会った。

カイテルの性格は罪悪感に満ち、努力しており、恋に落ちているデニーロのジョニーボーイは、ギャング映画を見て行動する方法を学んだように見える暴力的なグーフボールです。ここでは、スコセッシの後の作品で非常に重要になる男性の友情とタフガイのクロストークを見ることができます。 1976年に彼は彼の最も永続的な映画の最初のものを作りました、 タクシードライバー、ロバート・デ・ニーロのアンチヒーローであるトラヴィス・ビックルの不穏な性格調査。ニューヨーク市の道徳的倦怠感に対する反応がますます心理的になる戦争のベテランで孤独な人物です。

この期間に、彼はまた、多くの資質にもかかわらず、彼の署名プロジェクトのように見えない映画を監督しました。 アリスはもうここに住んでいません (エレン・バースティンがオスカーを受賞した) ニューヨーク州ニューヨーク、商業的かつ批判的に失敗した古いハリウッドへの高価なオマージュと 最後のワルツ、バンドの最終公演のドキュメンタリー。

個人的および職業上の困難により、これはまだ30代で、自分の悪魔と格闘しているスコセッシにとって特に困難な時期でした。監督にとって事態が悪化するにつれ、ロバートデニーロはスコセッシの傑作となる映画を作るように彼に圧力をかけました。 レイジング・ブル、ボクサージェイクラモッタの野蛮な人生とキャリアについてのゴージャスで古典的な白黒映画。それはオスカーのデニーロを獲得し、スコセッシが偉大な監督としての地位を確立したことを確認しました。

勝利のこの時間に、 レイジング・ブル 映画祭で上映されていたスコセッシは、映画保存の目的を宣伝し始めました。 「私たちが今していることはすべて何の意味もありません!」彼は、ビンテージ映画のリールの損傷した品質と色あせを説明するためのクリップを見せながら、次々と講義で警告を発していると言いました。

長い間、40年代と50年代のハワードホークスのように、ジャンル間を流動的に移動した昔ながらのスタジオディレクターは、遠い記憶でした。しかし、スコセッシは、映画ファンの図書館の精神的な空間で作業するかのように、真の芸術家の信念を持って、多種多様なプロジェクトを開発し続けました。

1983年に彼は有名人の文化の巧妙に暗い送信を行いました、 コメディーの王、ロバート・デ・ニーロとサンドラ・バーンハードが、ジェリー・ルイスが演じるジョニー・カーソン型のコメディアンとトークショーの司会者をストーカーと誘拐します。次の10年に続編とリメイクがありました: お金の色 スコセッシは、オリジナルから30年後、1991年にデニーロと共に、愛されているクラシックであるハスラーを大胆にフォローしました。 ケープフィア、ロバートミッチャム主演の1962年のスリラー。

もちろん、ニューヨーク市は試金石のままでした。 1985年にスコセッシは風変わりなカルトクラシックを作りました 数時間後、グリフィン・ダンが演じるコンピューター・ドークが自由奔放なロザンナ・アークエットを追いかけ、ダウンタウンで一連の奇妙な不幸に終わります。三部作のニューヨークストーリーに、スコセッシはニックノルティを表現主義の画家として主演するタルト短編映画を寄稿しました。彼女は、彼の助力者を務めている間、彼女は芸術家として失敗したことに気づきました。

そしてスコセッシは、のように、新しいジャンルを探求し続けました キリストの最後の誘惑 1988年、映画の明らかに敬虔な口調にもかかわらず、物議を醸した。スコセッシはカトリック教徒として育ち、若い頃、神学校に参加することを簡単に考えました。若い頃に彼の指導者であったプリンシペ神父は、有名に タクシードライバー、「聖金曜日ではなく、イースターの日曜日に終了してよかったです。」

1990年にリリースされたグッドフェローズでは、スコセッシが再び姿を現し、史上最高の作品の1つとして広く認められているギャング映画を制作しました。有名なラインやシーンが満載のこの映画は、何十年にもわたるアメリカ文化にまたがる映画の宝石のコレクションであり、麻薬の売人としての厄介な衰退と制御不能への好感の持てるストリートレベルのオペレーターとしてのヘンリーヒルの台頭を表しています。中毒者。

また、1990年にスコセッシは、主要なフィルムアーカイブでの保存と修復プロジェクトを支援するフィルムファウンデーションを設立しました。スコセッシにとって個人的に重要な映画を含むものがいくつかあります。 赤い靴ブリンプ大佐の生と死、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー、そしてジョン・カサヴェテスの3本の映画が監督しました。いつものように、彼自身の映画を作ることは彼が媒体全体の歴史を擁護することを妨げませんでした。

彼の作品では、恥と道徳的な境界が常に重要でした。彼は、影響力としてジェイムズジョイスとフョードルドストエフスキーを挙げています。 1993年に彼は監督しました イノセンスの時代、イーディス・ウォートンの風俗小説に基づいています。 タクシードライバー からのアイデアがちりばめられました 地下からのメモ、およびニコラス・ケイジ 死者を引き出す 1つか2つのタームペーパーに記入するのに十分なキリストの複合体を持っていました。ファンはスコセッシの音楽に対する感触についてよく言及しますが、彼の映画には文学的なフレアもあります。平 ニューヨークのギャング ハーバートアズベリーによる1920年代の真の犯罪ボリュームから来ました、そして 故人ウィリアムモナハンによって書かれた、これまでで最も文学的な犯罪映画の1つである可能性があります。ジャック・ニコルソンが演じるフランク・コステロは、古い忠誠心、偽りのアイデンティティ、宿命論、裏切りが残酷に混ざり合っている中で、誰かの母親が「帰り道」で体調が良くないことを知りました。

「私たちは皆そうです」とコステロは言います。

スコセッシの最新の長編映画、 ヒューゴ、しかし、聴衆に、ハイコメディ、スピード違反の列車、そして痛々しいほど同情的なキャラクターの古いハリウッドに対する彼の大いなる活気を思い出させました。 3Dで撮影、 ヒューゴ ブライアンセルズニックのイラスト入りの子供向け小説に基づいていました ヒューゴキャブレットの発明。パリの駅の壁の中で生活することになった若い孤児が、初期の映画製作のパイオニアでもあるいじくり回すおもちゃの売り手との絆を発見した後、彼の道を見つけ始めたという物語です。子供と大人のための映画で、古い映画を保護していると感じさせてくれると決心しました。 ヒューゴ スコセッシが長年にわたって主導的な役割を果たしてきた映画の歴史へのラブレターです。

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他の優れた映画監督、または実際には優れたアーティストと同様に、マーティンスコセッシはカササギです。彼の映画はどこからでも選んだ小片でできています。それらは、個人的な経験から、観察から、彼が読んだ本と彼が愛するロックンロールから、そしてもちろん、彼が暗闇の中で他の人の映画を見ながら生きた人生から構築されています。

このテキスト間の参照は、それ自体がユニークなものではありません。確かに、スコセッシの世代の「映画のガキ」監督の映画製作にはありません。そのランクには、フランシスフォードコッポラ、スティーブンスピルバーグ、ブライアンデパルマ、ピーターボグダノビッチ、スコセッシ自身の協力者であるポールシュレイダーが含まれます。珍しいのは、スコセッシが彼のトラックを覆い、彼の完全に元の天才に大きな栄光をもたらすために彼の影響力を弱めるのではなく、それらの影響力を公の記録の問題にした程度です。 「私はこれらの映画を見ました」とスコセッシは1999年に相変わらず率直に言っています イタリアへの私の航海。 「彼らは私に強力な影響を与えました。あなたはそれらを見るべきです。」

スコセッシは、ほぼ普遍的なコンセンサスにより、私たちの最高の監督の1人であり、彼自身と彼の聴衆に常に新鮮な挑戦を投げかけています。しかし、彼がますますアメリカの機関になったので、スコセッシは彼の名声を二番目の仕事と交換し、映画愛の公式スポークスマンのようなものになりました。スコセッシは、彼の先祖の映画との関連で彼自身の映画を見つける際に、壮大な伝統の別の章として彼の並外れたキャリアを組み立てる際に、彼の卓越性を使用して、観客に前に来たことを振り返り、映画の歴史。スコセッシはそれを指摘しました レイジング・ブル から出てきます ウォーターフロント とエイブラハムポロンスキーの 肉体と精神 Goodfellasでのサウンドトラックの動作は、MichaelPowellの音楽と画像の合成に触発されたものです。 ホフマン物語 それ タクシードライバー ミケランジェロアントニオーニ、ジャンリュックゴダールの物語の痕跡が含まれています 私が彼女について知っている2つまたは3つのこと、そして、これまで文化民主党員であった1949年のジョンペイン西部は エルパソ.

スコセッシが彼に痕跡を残した画像に戻って再利用したいという衝動は、最初から明らかでした。1973年に ミーンストリート、ジョンフォードのショーで、小さなギャングがモニュメントバレーに向けてリトルイタリーを脱出します サーチャー。スコセッシはオマージュを支払うだけでなく、映画やその他のポップの影響がどのように機能するかを示しています 以内に 彼のキャラクターの生活は、社会とそれが生み出すポップとの間の対話を示しています。

すべての映画愛好家は、現在形だけでなく、進行中の物語の一部として、メディアと関わりながら、独自の対話を開始する瞬間があります。この物語は、現在、ほぼ120年にわたって語られています。スコセッシにとって、映画ファンから新進の映画学者へのこの移行の鍵は、広範囲に描かれた1949年版の 映画の絵画史 スコセッシが若い男としてトンプキンズスクエア図書館から強制的にチェックアウトしたディームズテイラーによって、最終的にいくつかの静止画を疑わしく切り取って返しました。監督は自分の罪を告白します アメリカ映画を通じたマーティン・スコセッシとの個人的な旅、英国映画協会が制作した1995年の3部構成のドキュメンタリーで、スコセッシが息を呑むほどに私たちの国の映画史の物語を語っています。このプロジェクトの有効性は、スコセッシが好む「強く、大胆な」そして「圧倒的な」イメージを紹介するクリップの選択に大きく依存していますが、彼の伝染性の熱意と彼の急速な火の直接の感情にもあります。演説は、彼が強烈で、熱烈で、緊急を要する作品を代表して、この勧めをします。

適切なタイミングであなたを得ることができれば、 個人的な旅 アラン・ドワンとデルマー・デイブス、そして 緋色の街 そして、名前を付けるには他の研究対象が多すぎます。前の世代の場合も、同じように、1978年に廃止された「GuiltyPleasures」機能でスコセッシの回答を参照したことがあるかもしれません。 フィルムコメント、ハワードホークスのあまり愛されていない人への情熱について語った ファラオの地。 (スコセッシの最も愛らしいことの1つは、スコセッシのオーディションでの彼の好みの極端なカトリック性です。 カジノ、ドライブインの専門家であるジョーボブブリッグスは、監督が「女囚」の映画で彼にクイズをしたことを覚えています。)

個人的な旅 続いて イタリアへの私の航海スコセッシは、祖国の映画の紹介を思い出しました。ニューヨーク市の子供の頃、彼は家族と一緒に16インチの白黒RCAビクターテレビの周りで夜を過ごし、金曜の夜の放送を見ました。イタリア語の映画最近では、スコセッシは批評家のケントジョーンズと協力して、偉大な映画製作者に関するドキュメンタリーを制作し、2007年のジョーンズ監督のナレーションを発表しました。 ヴァル・リュートン:影の男 2010年代の共同監督 エリアへの手紙、「ガッジ」カザン宛て、その ウォーターフロント そしてその街角のパトワはスコセッシに消えない印象を残しました。これらの作品は、かなり自己選択的なシネフィルの聴衆を対象としていますが、スコセッシの最新の映画は、 ヒューゴは、沈黙初期のフランスの映画製作者であるジョルジュメリエスの芸術への賛辞であり、マルチプレックスやモールで2億ドル近くのビジネスを行いました。

スコセッシは、映画の歴史を宣伝すると同時に、その歴史の物理的要素が将来の世代に再発見されることを保証する上で重要な人物でした。カラーフィルムストックの衰退は、かつてはアーキビストの世界に限定された懸念でしたが、スコセッシは1980年代を通じてそれを世間の注目を集め、イーストマンコダックに嘆願し、業界で動揺しました。この公の擁護活動への移行は、1990年のフィルムファウンデーションの創設におけるスコセッシの重要な役割につながりました。フィルムファウンデーションは、これまでに500を超えるタイトルの復元を直接担当する、保存プロジェクトへの資金提供を専門とする非営利団体です。フィルムファウンデーションは主にアメリカの映画に焦点を当ててきましたが、2007年に新しく設立されたワールドシネマファンデーションのスコセッシの議長は、発展途上国での保存に彼の範囲を広げました。スコセッシは、公式の顔、できれば有名な顔を持つことでどんな動きも恩恵を受けることを認識し、映画保存の目的に彼を貸しました、そして彼は彼のコミットメントから決して後退しませんでした。

スコセッシが現在の映画と過去の映画との密接な関係を明らかにするという仕事は、彼の映画との関係が厳密に後向きであることを意味するものではありません。彼は多くの現代の映画製作者の友人でした。彼はケネス・ロナーガンを含むキャリアを引き受けました。 2000年に エスクァイア 批評家に「次のスコセッシ」の名前を尋ねる作品で、スコセッシ自身が予言的にウェス・アンダーソンに投票しました。 (これは前でした ロイヤルテネンバウムズ。)スコセッシは黒澤のためにゴッホを描写し、マッテオガローネの両方を「提示」しました ゴモラ とスウェーデンの犯罪映画 イージーマネー。今や間違いなく世界的な人物である彼は、エグゼクティブプロデューサーをリュックベッソンの最新作と香港のアンドリューラウの新作映画に出演させます。 地獄の問題 スコセッシのリメイク 故人.

お金は話しますが、最後に、無私の好奇心が会話と文化を動かします。確かにスコセッシは彼自身の教師への彼の借金を決して忘れませんでした— ミリオンダラー映画 ニューヨークのチャンネル9で、ニューヨーク大学のメンターであり、 映画製作者の芸術、ヘイグP.マヌージアンの異端者の映画製作者ジョンカサヴェテス。私たちの多くは、スコセッシの無私の好奇心とセルロイドに対する尽きることのない食欲から、私たちが認識できない方法で学び、恩恵を受けてきました。そして、私たちはまだ学んでいます。


マーティンスコセッシの映画製作者のための10のヒント:

1.時間をかけてオープニングクレジットを検討します

学生主導のクレジットシーケンスは、多くの場合、いくつかの予測可能な方法の1つで実現します。最も一般的なのは、誰かが目を覚まし、目覚まし時計をスヌーズし、朝の日課を開始することです。

「その場合はそうしないでください。その場合は、黒に白を置き、その上に音楽を重ねると、さらに良いものになります。話の時間を無駄にしているので、話を始めましょう」とスコセッシは述べています。続けて、彼は次のように述べています。「クレジットシーケンスは、特定の方法で画像を提示するため、映画よりも重要な場合があります。」

ストーリーをサポートする映画を開くためのよりユニークな方法を検討してください。視聴者はあなたに感謝します。

2.順応性がある

映画セットはストレスの多い場所であり、雨天から空間的な制限まで、予期しない課題を投げかけることがよくあります。したがって、映画を成功させ、撮影を成功させるには、適応性が最も重要です。

2017年に話すと、スコセッシは彼が撃ちたいと言った 沈黙 特別な方法で、彼が台湾の美しい風景に到着したとき、彼は環境が彼に予測できなかった方法で「話している」ことに気づき、新しい撮影方法に適応しました。同じ撮影で、彼はほこりを画面全体に浮かせたいと思っていましたが、作業するのは泥だけで、最終的には霧を使って視界を再現しました。

レッスン?撮影がうまくいかないこともありますが、頭の中でシーンのビジョンを調整する必要があります。

3.自分がインスピレーションを得られるようにする

すべての映画製作者は、特定のフィルモグラフィ、本、絵画など、そこから引き出す明確なビジョンとインスピレーションを念頭に置く必要があります。あなたの創造的な火花を割り当てて、そのエネルギーから繁栄してください。

彼の2011年の映画に関するインタビューで話す ヒューゴ、 スコセッシは、ジョルジュメリエスと彼の映画で、彼の生来の「創造的な衝動」と連絡を取り合うように彼を鼓舞する映画で自分自身を囲んでいると述べました 月への旅 監督に直接影響を与えること。

仲間のディレクター、ジムジャームッシュが有名に言ったように、これらのインスピレーションがあなたを刺激することを恐れないでください。インスピレーションに共鳴したり、想像力を刺激したりする場所から盗みます。古い映画、新しい映画、音楽、本、絵画、写真、詩、夢をむさぼり食う。」

4.俳優に即興をさせましょう

即興を可能にするか、さらに良いことに、英国の監督マイク・リーがキャストメンバーと行うように、俳優と協力してより強力な脚本を考案します。

即興は映画の最高の瞬間のいくつかにつながりました。その多くは、ロバートデニーロの有名な「あなたが私に話しかける」スピーチを含むマーティンスコセッシに起因しています。 タクシードライバー、そして彼自身の母親の夕食のテーブルの周りの対話 グッドフェラ。

1996年、スコセッシはこれについてコナンオブライエンと話し合い、映画の中でデニーロの天才について話し、彼が即興で映画の最も記憶に残る瞬間の1つを作成できるようにしました。何か特別なものになりなさい」。

5.間違いを受け入れる

残念ながら、間違いは起こります。すべてを細かく計画し、計画A、B、C、Dを作成したとしても、間違いは避けられませんが、これらのエラーを受け入れる価値がある場合は、結果としてパフォーマンスが向上する可能性があります。

マーティンスコセッシのシーンをご覧ください カジノ、 たとえば、シャロンストーンの「ジンジャーマケナ」がベッドで泣いているとき。スコセッシはストーンのパフォーマンスが非常に強いため、映画のミスを犯し続けたと信じていましたが、シーン中、舞台裏のエラーのためにカメラがわずかにぶつかりました。このようなマイナーな技術的詳細を削除することは、Stoneのパフォーマンスを置き換える価値もありませんでした。

たまたま、間違いは聴衆によってほとんど登録されていません…

6.日常生活からインスピレーションを得ます

映画は通常、日常生活で目にする現実を反映すると同時に、強力な物語と刺激的なキャラクターを与えることを目的としています。したがって、日常の会話やインタラクションからインスピレーションを得ることは、優れた対話を作成し、現実的な旅のために視聴者を縛り付けるためのシンプルでありながら効果的な方法です。

スコセッシは彼のフィルモグラフィ全体を通してこの対話を明らかにしていますが、これは1988年代に特に明確です キリストの最後の誘惑 彼は俳優に詩的な詩の代わりに通常の話し声で話すように頼んだ 聖書。 これは、恐ろしい状況の現実をよりよく描写し、観客をキャラクターに近づけるために行われました。

それは、映画自体に不思議に働く単純な決定です。このようなレッスンは、新進の映画製作者のキャッシュに簡単に転送できます。

7.あなたの限界で繁栄する

あなたの映画のためにお金を集めることは、特に業界への道を探している独立した映画製作者にとって、おそらく映画製作プロセス全体の中で最も難しい部分です。スコセッシが私たちに教えている最も重要な教訓の1つは、この数字に頼らないことです。

「私が必要なすべての財政的支援を受けた映画は1つか2つしかないと思います。残りのすべては、私がさらに10日間撮影するためのお金があればいいのにと思います」とスコセッシは述べています。 「完璧な映画」を作ることは不可能です。映画をより良くする何かが常にあるので、あなたの限界を受け入れ、それを超えてください。

映画の最も印象的な映画製作者の中には、ビジョンを達成するためにわずかな予算を利用した人もいます。ラースフォントリアーとトマスヴィンターバーグを見てください。 ドグマ95 動き。

8.あなたの個人的な話を考慮に入れてください

「あなたが知っていることを書く」は、脚本を書くときに最初に言われることです。これは、作家に自分の人生の経験から引き出すことを教えるアーネストヘミングウェイに起因すると考えられている引用です。

それは理にかなっている。脳外科手術について何も知らずに、脳外科医についての映画を書くつもりはありません(山ほどの研究をしたことがない限り)。スコセッシは彼の過去、特にニューヨークでの幼少期とカトリックとの関係からインスピレーションを得ていますが、これと同じ考え方を彼の映画のトーンにも適用しています。今までにない。すべての映画は私が感じるように見えるべきです。」

9.セットで全員を平等に扱う

セットでの巨大なエゴが好きな人は誰もいません。映画のように振る舞う強気なキャラクターは彼らのものであり、他の誰のものでもありません。映画製作者として、セットで全員を平等に扱い、その過程で創造的なムードを作り出すのはあなたの仕事です。

ハリウッドの最大の人物のいくつかと仕事をしたにもかかわらず、監督はセットで彼のすべての俳優の彼の公正な扱いで知られています。そうすることで、落ち着いて楽しい職場環境が生まれます。クロエ・モレッツが彼女の時間についてコメントしたように ヒューゴ: 「彼がセットで作るのは本当にムードだと思います…彼は、あなたが誰であろうと、どんなに大きくても、どんなに有名であろうと、どんなに象徴的であろうと、みんなを平等に感じさせます…あなたは平等に感じますお互いに。"

10.沈黙を尊重する

沈黙の芸術はやってのけるのが難しいものです。新進の映画製作者として、あなたはダウンタイムと沈黙の瞬間の親密さを恐れ、映画のペースを再び上げることを熱望するかもしれません。サウンドデザインを通して、そして特に音をまったく使わないときは、あなたの弓にとって最も価値のある弦の1つになることができます。

彼の古典的なボクシングの叙事詩の最後のシーンの1つを議論する レイジング・ブル, スコセッシは、次のように述べています。繰り返しますが、耳を何度も叩かれたかのような麻痺効果のようです。」

沈黙を維持し、カメラをデニーロの対戦相手に近づけることで、スコセッシは奇妙な、手つかずの恐怖を作り出すことができます。差し迫った終焉の1つ。


マーティンスコセッシについて

ミーン・ストリート、タクシー・ドライバー、レイジング・ブルの暴力的なリアリズムから、アリスの恋愛、アフター・アワーズのブラックコメディ、そしてマーティン・スコセッシのユニークで用途の広い最後の誘惑の激しい論争までビジョンは彼を映画の最も称賛された監督の一人にしました。

マーティンスコセッシは1942年にニューヨークのフラッシングで生まれました。喘息の強い症例を持つ静かな子供であるスコセッシは、若い人生の多くを映画館で、またはテレビで映画を見ながら一人で過ごしました。ブロンクスの高校に通った後、彼はニューヨーク大学に入学する前に神学校で1年間過ごしました。 1960年代初頭はアメリカ映画への新たな関心の時代であり、彼はニューヨーク大学の映画学校に惹かれました。そこでは、フランスとイタリアの新興ニューウェーブやジョンカサヴェテスなどの独立系映画製作者が彼に大きな影響を与えました。

卒業後すぐにニューヨーク大学の映画インストラクターになり、イギリスとアメリカの両方でコマーシャルを制作しました。彼はまた、1968年に彼の最初のフルレングスの機能を終了しました。彼はこれに続いて、1970年代を通して多くの大ヒット映画を上映しました。彼のスタイルは、都会のジャングルの日常生活へのラフでザラザラした注意と、記念碑的な視覚的感性を組み合わせました。彼の最も有名な映画の1つであるTAXIDRIVER(1976)で、スコセッシは個人の詳細と彼の執着に焦点を当てました。ロバート・デ・ニーロ(スコセッシがアメリカ映画で最も有名な協力関係の1つを持っている)を主演させて、タクシードライバーは最大のドラマで邪魔された人生のあいまいな詳細を高めます。

その後の2本の映画、RAGING BULL(1980)とTHE KING OF COMEDY(1983)(どちらもDe Niro主演)で、スコセッシは彼の映画のほぼすべてに浸透しているテーマに焦点を当てました。個人を制御します。しばしば同情的ではなく、彼のキャラクターは、彼らが住んでいる抑圧的な社会構造を模倣する狂った暴力を示しています。 RAGING BULLの主人公と一緒に、リングの内外で怒りに取り憑かれた戦闘機を見つけます。一方、KING OF COMEDYでは、エンターテインメント業界に侵入することが不可能であることに圧倒されている戦闘機を見つけます。どちらも社会的な解説と魅力的な映画を語っています。

感情的に正確で視覚的に圧倒的なスコセッシは、細部がエネルギーで脈打つように見える緑豊かな風景を作り出します。 1988年の傑作「最後の誘惑」で、スコセッシはこの特定の高さを使用して、イエスと彼の周りのすべてのものの両方に、そのようなロードされたトピックに必要な充実感を提示しました。物議を醸す映画の性質とそれが生み出した見事な視覚的現実は、ハリウッドを刺激し、一般の人々からの強い反応に遭遇しました。

1995年のCASINOで、Scorseseは彼の初期の作品の文体的および理論的内容の多くをまとめました。マフィア(スコセッシによって繰り返し踏まれている情報源)の魅力的な世界と制御力の構造は、カジノの騒々しく視覚的に素晴らしい世界で生き生きとしています。スコセッシは、トーン、スタイル、内容において、映画のボーダーを絶えず推し進めており、最も外国人で親しみやすいキャラクターについて私たちがどれだけ感じることができるかを見ています。多くの人にとって、マーティンスコセッシは、最も重要な生きているアメリカの映画製作者です。彼のジャンルの最も感情的な範囲を絶え間なく探求することで、彼はアメリカの精神の中心にたどり着きました。


&#8216Goodfellas&#8217 at 30:マーティンスコセッシのレンズを通しての人類学的グッドライフ

私が覚えている限りでは、マーティン・スコセッシ監督は、賢者、ムック、グームバ、そしてスピン・オン・ア・ダイム・ファニーの代名詞でした。クエンティン・タランティーノやエドガー・ライトのような若い偽装者は、逆に、路上ではなく、聖マーティン教会でキラースコアを作る方法を確かに学びました。残りはでたらめです(しかし、それは別の映画です)。私たちはここで話します Goodfellas (1990)、確かに彼の最も有罪のスリルはまで ウルフ・オブ・ウォールストリート (2013)、ヘンリー・ヒルの物語へのホワイトカラーの大げさな裏返し。リトル・イタリーの若い喘息のスコセッシのような最初の部外者で、近所のギャングの生き方に興味を持っています。スコセッシは、これらの危険な歩兵の魅惑的な表面の魅力にふけり、細かく刻んだニンニクのように層を徐々に剥がして、中心にあるお粗末で、漂流し、絶望的で道徳的なくぼみを明らかにします。評論家デイヴィッド・トムソン 大画面:映画の物語と彼らが私たちにしたこと 「スコセッシは、魅力的な人を精査するコブラのように、服、装飾、男性のジェスチャーを見ています。あなたは彼が彼自身の欲望を実現している、またはそれらを生き返らせていると感じます:彼は幻想が鮮やかになったように彼自身のイメージを切望しています。」監督自身は後でリチャードシッケルに彼が映画を少し異なって見たと反省しました。 「私はみんなを映画とスタイルに誘惑したかったのです。そして、それと一緒にそれらを分解します。ある種の怒りのジェスチャーが欲しかったと思います。」一種の魔法のカーペットライドラグプルも、 となりのサインフェルド 「抱きしめたり、学んだりしない」ギャング映画の唯一の後悔はつままれてしまうことです。

Goodfellas ヘンリー・ヒル(レイ・リオッタが演じる)の実話に基づいています。ヘンリー・ヒルは、1960年代から1970年代にかけて、少年時代から男性時代にかけての低レベルのギャングであり、彼の著書で犯罪記者のニコラス・ピレッジに関連しているように、FBIの情報提供者になりました。 、 ワイズガイ:マフィアの家族での生活。作者は脚本でスコセッシと協力しました。アイルランド系アメリカ人の丘の犯罪は、地元のイタリア系アメリカ人のキングピン、ポーリー(ポール・ソルヴィノ)のタバコの盗難から大規模な強盗、盗品の販売、ヤミ金融、ハイジャック、放火、そして最終的には麻薬取引へとエスカレートしました。暴徒が麻薬取引についてとてもきしむのはおかしいです(!)。ヒルの秘密と彼の製品のサンプリングは、深刻な妄想と怠惰を引き起こし、彼自身の転落と実際の救済につながりますが、彼はそれをそのように見ることはできません。これらすべてと並行して共謀しているのは、彼がカトリックからユダヤ教に改宗した妻のカレン(ロレイン・ブラッコ)との激動の人生です。途中でいくつかの愛人は言うまでもありません。

ヒルのメンターで殺人の友人であるジミー「ザ・ジェント」・コンウェイを演じた研究猟犬のロバート・デ・ニーロは、本物と連絡を取り合っていた。 「私は数日おきにヘンリーヒルに電話して、彼に確認しました。 「ヘンリーと話をする必要があります」と言うだけで、どこにいても彼を見つけることができます。彼は当時、証人保護プログラムに参加していました。」 Goodfellas 今日私たちがよく知っている凶暴なギャングのふたを本当に開けました ソプラノス、その多くはキャストメンバーが映画にも出演していることを示しています。 ゴッドファーザー 堂々とした、秘密主義の、閉じた家でした。ここでは、オープンハウスで、誰かが目や腕を失うまで、ワイルドな夜の外出や時間外のカードゲームですべての楽しみやゲームを楽しめます。または「ここに翼があります!」ヒルのイタリア生まれのヘアトリガーの友人であるトミー・デヴィート(ジョー・ペシ)が口を閉ざすと、腕を組んだ兄弟のトリオがビリー・バッツ(フランク・ヴィンセント)を葬っています。 8217シャインボックス!」)少し行き過ぎました。レンズを通しての人類学的グッドライフ。


映画のスタイルとメッセージの両方を要約したスコセッシからの引用がいくつかあります:

「私は写真を撮る伝統的な方法をすべて解体することに興味がありました。男が入ってきて、座って、解説があります。ですから、解説の地獄です。必要に応じて、ナレーションでそれを行ってください。そして、シーンを一緒にジャンプします。偶然ではありません。ショットは、カットがどこにあるかがわかるように設計されています。アクションはシーンの真ん中から引き出されていますが、どこでカットするのかがわかっているので、面白いカットになります&#8230この映画では、実際にスタイルが私に乗車の感覚を与えました、いくつかある意味、冥界を通り抜ける、ある種の狂った遊園地の乗り物。」

そして、彼がヒルを「アメリカ社会の鏡として」どのように使用しているか:

「ええ、ライフスタイルは時代を反映しています。 60年代初頭、カメラがヘンリーに近づき、彼は食堂の外で待っていました。彼はこのシルクのスーツを着て、「スターダスト」と聞きました。そして彼は若く、世界中のすべての希望のように見え、彼は行く準備ができています。世界を征服する。そして、あなたはそれをアメリカを通り抜けます— 60年代の終わり、70年代、そして最後に私たちが今いる国の幻滅と状態で70年代の終わりに。彼の旅はそれを反映していると思います。それは計画されていませんでした。しかし、彼の妻が「その十字架を隠せ」と言った瞬間について何かがあります。次に知っていることは、彼はユダヤ人の儀式で結婚し、ダビデの星と十字架を身に着けていることです。それは何の違いもありません。写真では重くしたくありませんでしたが、ある種の価値を求めて生きるなら、人生のある時点でレンガの壁にぶつかるという考えです。ギャングとして生きているヘンリーだけでなく、私の感覚では、それは古い唯物論対精神的な生活だと思います。」


スコセッシはいくつかの長回しを使用し、バックグラウンド、サブテキストで再生され、顔を横切って書かれたアクションを保持します。悪名高い「おかしい方法は?」交換は最初に即興で行われ、次にジョー・ペシの子供の頃の思い出から引き出され、しっかりとスクリプト化されました。スコセッシは次のように述べています。非常に、非常に注意深く構成されています。彼らの後ろのフレームに誰がいますか。他の俳優の照明や位置を妥協する必要がなくなったところまで。これを聞いている周囲の人がさらに重要だからです。」

映画の早い段階でヘンリーのアクセスとパワーについて映画が伝える必要があるすべてを伝える、最も驚くべき長回し、またはシーケンスショットは、彼とカレンの最初の実際の日付です。コパカバーナクラブのサイドエントランス、裏廊下、キッチンからダイニングエリアへ。ヘンリーはスタッフと冗談を言って、カレンをキッチンに案内します。彼は、瞬間を制御して、カメラが彼の航跡に沿って滑走することに焦点を合わせています。ウェイターが白い服を着たテーブルを彼らの前で泡立ててステージの真正面に置き、ヘンリーとカレンは同じように魔法のように見える椅子に腰を下ろします(「ねえ、どうしてテーブルを手に入れることができないの?」誰かが耳にした。カメラ外)。当時、これは映画で撮影された史上最長のステディカムであり、2分59秒で、刺激的なスコアになりました。 それから彼は私にキスをしました クリスタルズによる。それは、ヘンリーがその世界に受け入れられたこと、そして彼が無実の人々を誘惑したことを反映しています。「あなたは何をしますか?」カレンは声を出して不思議に思う。実際には、座席の配置にはいくつかの層がありました。ヘンリーのようなフットソルジャーはステージのそばの下部に座り、ボスはレールのそばに座っていました。各家族はそれぞれの指定された場所に座っていました。 「カメラはこの世界を滑空したばかりです」とスコセッシは振り返りました。 「すべての扉が彼に開かれました。すべてがすり抜けて、まるで天国のようでした。その後、王と女王のように出現します。これは彼が目指すことができる最高のものです。」

コパのショットは、半日でブロックされ、照明が当てられ、撮影され、8回目のテイクで釘付けになりました。ステディカムのオペレーター、ラリー・マッコンキーがプロセスを フィルムメーカーマガジン:


「私たちは午後遅くに最初のウォークスルーを行いました。アイデアは夜にそれを撮影するというものでした。ロレイン・ブラッコとレイ・リオッタがそこにいて、マーティは、レイの車を見るために誰かに与えられた先端のこの大きなクローズアップから始めて、それから私たちが歩いて彼らを追いかけたいと言いました。それで私たちは通りを渡り、(コパの裏口の)階段を下り、角を曲がって長い廊下を下りました。さて、マーティはショットの上にナレーションがあると思っていたかもしれませんが、私は時計を見て、「これはすでに映画史上最悪の靴の革のケースです。 「これがうまくいく方法はありません。」私たちは台所に着き、マイケル・ボールハウスは「マーティ、私たちは台所に行かなければならない」と言いました。マーティは「なぜ彼らは台所に行くのですか?」と言いました。光は美しいです。」「OK、私たちは台所に行きます。」それで私たちは角を曲がって台所に入り、そして同じドアから戻った。最後に、クラブに入り、対話とアクションがありますが、このショットの最初の2分間はひどいものになると思います。彼らがそれを使う方法はありません。彼らはそれを地獄に切り刻むつもりです。

ノーカットショットをしようとすると、技術的な問題が発生します。同じショットでワイドとタイトが必要ですが、2つをどのように接続しますか?カメラが動き回るのを待つだけですか?それはできません。したがって、基本的に、ショットでそれを編集する方法を発明する必要がありました。私は階段を下りて(レイとロレーヌ)を追いかけるために広くなければなりませんでした、そうでなければそれは彼らの頭のてっぺんのショットになるでしょう、しかし彼らが階段の底に着いたとき彼らは角を曲がりましたそして私が彼らに追いつかなかった。だから私は言った、「レイ、私はあなたに追いつくことができるようにあなたが階段の下で失速する方法を見つけなければならない。」ジョー・レイディは言った、「私たちはドアマンを持つことができるようにたくさんのエキストラがありますレイは彼と話すことができました。」それから誰かが「あなたは何を知っている、レイは彼にヒントを与えるべきだ」という考えを思いついた。今、私たちはキャラクターと映画に組み込まれているテーマをエコーし​​ている。それから廊下を歩いて、「レイ、今あなたの顔が本当に見たいです。だから私たちはあなたが振り返る理由を理解する必要があります。」彼は言った、「まあ、私はホールで他の誰かと話すことができます。 、「毎回、あなたは2人です。」そこで、ペースとタイミングを与えるためにカットできないという制限をカバーするイベントをショット内で構成しました。私が予期していなかったこと、そして後でしか理解できなかったことは、それらすべて(相互作用)が最終的にショットの核心であるということでした。レイは彼のキャラクターをそれらの瞬間に取り入れたので、それらの瞬間は実際には、トリックや人工物ではなく、ショットの目的になりました。」

ヘンリーとカレンの求愛中にこのシーケンスの直後に撮影された別のシーケンスは、ヘンリーのキャラクターとそれを受け入れることをさらに明らかにします。彼女は通りの向こう側から若い男によってドライブで人手で取り扱われた後、涙を流して彼を呼びます。ヘンリーは彼女を迎えに行き、彼女を家に連れて行き、彼女が大丈夫かどうかを確認し、赤いスポーツカーの周りの私道でプレッピーな刺し傷と彼の友人をじっと見つめながら、彼女に中に入るように言います。今回は音楽はなく、吠える犬、鳥、スプリンクラーの郊外のサウンドスケープだけがあります。今回は「フード」を実際に叫ぶ黄褐色の革のジャケットを着たヘンリーは、通りの向こう側に無言で忍び寄り、迫り来る脅威の前にカメラを置き、次のことを取り入れるために旋回するので、間違いなくこの世界に属していません。彼は傲慢な子供をピストルで叩き、原始的な殴打の揺るぎない侵入をします。彼は彼が再び彼女に触れた場合、彼は死んでいると警告し、それから通りの向こう側に戻って、歯はまだむき出しになっていて、カレンに血まみれの銃を隠すように言います。彼女のナレーションはキッカーです。「私の親友のように、ボーイフレンドが彼らに隠れる銃を与えた瞬間にそこから出て行ったであろう女性がいることを私は知っています。しかし、私はしませんでした。私は真実を認めなければなりません:それは私をオンにしました。」


スコセッシには貴重な協力者がいました Goodfellas—頑固な編集者セルマ・スクーンメーカー、ミヒャエル・バルハウスの豪華な撮影監督とクリスティ・ズィアの制作デザイン。驚異的な時代にまたがる音楽のセレクションは言うまでもなく、ドウォップの数から傑出したパラノイアの「人生の1日」のセレクションまで 火に飛び込む ハリー・ニルソン著。それは、ヘンリーが(本物の、肉と血の)家族の夕食の準備をジャグリングし、彼が銃の取引をして薬を届けようとしている間、彼の弟にソースをかき混ぜさせ、彼のコークアップされた、ペースト状の、赤い目の顔が通り抜けるときに再生されますそのフリギンのヘリコプターのフロントガラスは、彼のお尻のすぐ上にあります。そしてその レイラ (ピアノ出口)-ジミーが彼自身のパラノイアの欲望とセキュリティ志向の冷酷さに深く関わっているとして得点されたモンタージュは、ルフトハンザ強奪に関与するすべての人を体系的にオフにし、彼らの体は音楽のビートに対する悲しい不名誉なリフレインとして現れます-スコセッシは数を持っていましたセットでライブ演奏。エッセイの冒頭にあるデイヴィッド・トムソンの引用を覚えていますか?デ・ニーロのジミーは、この道を最初に考えたとき、カメラがバーで彼に近づき、反芻しているので、「魅力的な人を精査するコブラのようなもの」です。彼は後でカレンを離れて、彼女を後ろに連れて行き、いくつかの商品を拾うためにいくつかの路地に行くことさえ考えています。賢明なことに、彼女はジッターとボルトを取得します。映画がこれほど汚い深さであるとき、一体どうしてそれは犯罪を美化すると言うことができますか?念のために言っておきますが、ヘンリーは当初、ジミーのパージを超えてschtumを維持する準備ができています。彼はビリーバッツの処分に加担していましたが、メイドマンでした。トミーに復讐が訪れたとき、彼やジミーがそれについてできることは何もありません。それは、線が交差しすぎたためです。

ヘンリーは、文字通り自分の肌を救うために、ジミーのアドバイス(「友達を怒らせないで、常に口を閉じておく」)を覆します。 「ヘンリーは、自分がもたらした恐怖、彼ら全員の生き方、そして手遅れに気づいていると思います。やるべきことはそれから抜け出すことだけです。そして、どうやって抜け出すことができますか?」スコセッシが反映した。全員を引き返し、「誰もいない近所で」別の誰にもならないようにすることによって。ヘンリーが証人スタンドを降りて私たちに話しかけたときの、第4の壁の驚くべき破壊?そこには本当の痛恨はなく、ただの安堵だけです(スコセッシは、それを終わらせる他の方法を考えることができなかったと言っています)。ネビル・ピアスが彼の中で思い出すように 帝国 映画の傑作のエッセイ、「私たちは筋肉のある映画スターのように扱われました」と彼(ヘンリー)は愛情を込めて言います。 「今日、すべてが異なります。アクションはありません。私は他のみんなと同じように待たなければなりません&#8230 ’郊外とサタンの間に挟まれました:匿名性と残忍な栄光。いずれにせよ、彼は負けました。」

ティム・ペランは、&#82162001:A Space Odyssey&#8217(おそらく彼のお気に入りの映画)、&#8216Planet of the Apes、&#8217&#8216The Night of the Living Dead&#8217、&#8216Barbarellaの年である1968年に生まれました。 。&#8217それはまた彼を&#8216スターウォーズ&#8217が出たときの完璧な年齢にしました。これは多くのことを説明していると言う人もいます。続きを読む "

メイキング:&#8216GOODFELLAS&#8217のメイキング

メイキング:グッドフェラのメイキング 傑作の作成の魅力的な内部の外観です。

完全なオーラルヒストリー

執拗で熱狂的なマーティンスコセッシが彼のキャリアの中で青の時代に耐えたことは想像に難くありませんが、20年前に彼は青の時代を経験していました。彼の新しい映画の初演の前夜に、 Goodfellas、彼はまだ付随していた抗議、非難、殺害の脅迫から回復していました キリストの最後の誘惑。しかし Goodfellas-に基づく 賢い男、伝説的な犯罪記者ニコラスピレッジによるノンフィクションのベストセラーは、スコセッシのアメリカ映画での地位を回復し、その後いくつかを回復するでしょう。映画の記念日を記念して、GQは、キャストとクルーの60人近くのメンバーと、写真の注目に値するファンにインタビューし、これまでに作成された中で最も際限なく再視聴可能なアメリカ映画の1つを再訪しました。—マーティンスコセッシのグッドフェローズ:完全なオーラルヒストリー


マーティン・スコセッシがギャビン・スミスにインタビューしました。 フィルムコメント、1990年9月/ 10月。

あなたをに惹きつけたのは何でしたか Goodfellas 材料?
私は基本的に「これは本当に彼がしなければならない方法です」と書かれた本のレビューを読みました。それで私はガレー船で本を手に入れ、自由に流れるスタイル、ヘンリー・ヒルの話し方、そしてその素晴らしい傲慢さのためにそれを本当に楽しみ始めました。そして、私は、ああ、それをそのままにしておけば、魅力的な映画になるだろうと言いました。文字通り、フィクション映画、脚色が得られるのと同じくらい真実に近いのです。白塗りをしようとしても意味がありません。偽りの方法でキャラクターに大きな共感を呼び起こします。ペシが演じるキャラクターに何かを感じた場合、結局彼は映画の中でそうします。そして、彼が排除されたときに彼に何かを感じた場合、それは私にとって興味深いことです。基本的にはそれだけです。この映画を[他の方法で]作る意味はありませんでした。

あなたは脚色とフィクションを言います。これはどんな映画だと思いますか?
ドキュメンタリーだと思っていました。 [笑い]。本当に、冗談ではありません。舞台ドキュメンタリーのように、ドキュメンタリーの精神。まるで、16mmカメラを20、25年間、これらの人たちと一緒に持っていたかのように。他の映画と「似ている」とは言えませんが、ドキュメンタリーの自由があり、一度に25人の名前を挙げ、そのうち23人はこれまで聞いたことのないものであり、二度と聞くことはありませんが、それは問題ではありません。それは人々の話し方に精通していることです。レイ・リオッタが彼の顔のフリーズフレームについて言った最後でさえ、「ジミーは私に行って誰かを叩くように頼んだことはありませんでした。しかし今、嘘は私にフロリダでアンソニーと一緒に降りてヒットするように頼んでいます。」アンソニーは誰ですか?それはモザイク、タペストリーで、顔が出入りし続けます。フランク・ペレグリーノが演じるジョニー・ディオは、50年代にしか見られず、60年代には彼を見ることはありませんが、彼は刑務所のシーケンスに現れます。彼は5、6年間何か他のことをして、戻ってきたのかもしれません。それが彼らの生き方です。

それ以来、この世界に対するあなたの気持ちはどのように変わりましたか ミーンストリート?
良い、 ミーンストリート 私と私の古い友人の何人かに起こった出来事についての、いくぶん架空の、実際の話の点で、家にはるかに近いです。 [Goodfellas]その時知っていた人とは全く関係ありません。マンハッタンではなく、自治区でのみ行われるため、すべてが相互に関連していますが、非常に異なる世界です。しかし、その精神もまた、態度です。道徳-あなたが知っている、何もありません、何もありません。完全に不道徳。ただ素晴らしいですあなたが8歳か9歳の若い人で、あなたが彼らの周りに住んでいるので、これらの人々はあなたを特定の方法で扱います、そしてあなたが10代になって少し年をとると、あなたは彼らが何をしているのかを理解し始めますやったこと、そして彼らが今もしていること—あなたはまだ人々としての彼らに対する最初の気持ちを持っています。ですから、それは私に道徳的な問題と道徳的な摩擦を引き起こします。それが私が画面に表示したかったものでした。


どう思いましたか 暴徒と結婚、マフィアのライフスタイルを風刺したのはどれですか?
ジョナサンデミの映画が好きです。実際、私には同じプロダクションデザイナーのクリスティ・ゼアがいます。しかし、まあ、それは風刺です。プラスチック製のシートカバーが多すぎます。それでも、母のアパートに行くと、ソファだけでなくコーヒーテーブルにもプラスチックのシートカバーがあります。では、真実の線はどこにあるのでしょうか。わからない。デムの仕事の精神で、私はそれを楽しんだ。しかし、イタリア系アメリカ人のことに関しては、それは本当に漫画のようなものです。彼が「MamboItaliano」、Rosemary Clooneyで始まるとき、私はイタリア系アメリカ人であり、私たちが忘れたい特定の曲のために、私はすでにうんざりしています!それで私はジョナサンにそれを使って神経質になっていると言いました、私はイタリア人だけが「マンボイタリアーノ」を使ってそれをやめることができると言いました。彼のドアにノックがあるかもしれません[笑]。

行う Goodfellasミーンストリート 解毒剤として機能します ゴッドファーザーのマフィアの神話バージョン?
はい、ええ、絶対に。もちろん、Mean Streetsは、私が何年もの間やろうとしていたことでした。 [やった頃には] ゴッドファーザー すでに出ていました。しかし、私が言ったのは、これは実際には、人類学という言葉を大まかに使用することであるため、問題ではありません。つまり、人々がどのように生活し、何を食べ、どのように服を着るかという考えです。 ミーンストリート その品質を持っています—それの引用「本当の」引用されていない側面。 Goodfellas もっとそう。特に態度の面で。特に彼らが楽しい時間を過ごしてたくさんのお金を稼いでいるときは、何も気にしないでください。彼らは妻や子供など何も気にしません。

ゴッドファーザー マフィアの人々を含む、マフィアに対するすべての人の認識を形作るほどの圧倒的な映画です。
はい。私は好きです ゴッドファーザーIIゴッドファーザーI。私はいつも叙事詩のようだと言ってきました モルテダーサー。私のものは、街角で話している人のようなものです。


Goodfellas 私たちは多くの行動を見て、心理的な洞察を差し控えます。
基本的に私は彼らが何をしているのかに興味がありました。そして、あなたが知っている、彼らはそれについてあまり考えていません。彼らは座って考えたりしません(笑)。 「ねえ、私たちはここで何をしているの?」答えは、たくさん食べてたくさんのお金を稼ぎ、それのためにできるだけ少ない仕事をすることです。私はそれをできるだけ実用的で原始的なものにしようとしていました。まっすぐ進んでください。欲しい。取る。単純。私はライフスタイルを示し、基本的にそれをガイドとしてヘンリーヒル(レイリオッタ)を使用することにもっと関心があります。

あなたはこれを悲劇的な話だと思っていると言いました。
私はそうですが、映画の[実際の米国の弁護士]エド・マクドナルドや、被告側弁護士の1人を演じるエド・ヘイズ[実際の被告側弁護士]のように、多くの人がいます。男は動物であり、それが人生です。」そして多分彼らを気にしないでしょう。ヘンリーはポーリー[ポール・ソルヴィノ]を一種の第二の父親と見なし、彼はこれらの男たちを偶像化し、その一部になりたかったのです。そして、それが私にとって、最後のターンアラウンドをとても面白くて悲劇的なものにしているのです。

スコセッシのスコセッシ あなたは、成長して、ネズミであることはあなたができる最悪のことだと感じたと言いました。ヘンリーと彼がしたことについてどう思いますか?
それは難しいことです。たぶんあるレベルでは、悲劇はスタンドのヘンリーのショットにあります:「彼を私に指摘してくれませんか?」そして、あなたは彼が一種の羊のように見えるのを見ます、そして彼はジミー・コンウェイを演じているボブ・デ・ニーロを指しています。そして、カメラはコンウェイに移動します。多分それは悲劇です—彼が生き残るために彼がしなければならなかったこと、彼の家族が生き残ることを可能にするために。


これは、ヘンリー・ヒルとは対照的な「ヘンリー・ヒル」です。純粋にこの男の想像上のバージョンですか?
はい。彼が本の中で言ったことと[共著者]ニック[ピレッジ]が私に言ったことに基づいています。私はヘンリーヒルとは決して話しませんでした。映画の終わりに向かって、私は一度電話で彼と話しました。彼は私に何かについて感謝した。電話では30秒足らずでした。

あなたは彼をアメリカ社会の鏡として使っています。
ええ、ライフスタイルは時代を反映しています。 60年代初頭、カメラがヘンリーに近づき、彼は食堂の外で待っていました。彼はこのシルクのスーツを着て、「スターダスト」と聞こえました。そして彼は若く、世界のすべての希望のように見え、彼は世界を征服しようとしています。そして、あなたはそれをアメリカを通り抜けます— 60年代の終わり、70年代、そして最後に私たちが今いる国の幻滅と状態で70年代の終わりに。彼の旅はそれを反映していると思います。それは計画されていませんでした。しかし、彼の妻が「その十字架を隠せ」と言った瞬間について何かがあります。次に知っているのは、彼がユダヤ人の儀式で結婚し、ダビデの星と十字架を身に着けていることです。それは何の違いもありません。写真では重くしたくありませんでしたが、ある種の価値を求めて生きるなら、人生のある時点でレンガの壁にぶつかるという考えです。ギャングとして生きているヘンリーだけでなく、私の感覚では、それは古い唯物論対精神的な生活だと思います。

Goodfellas 戦後のアメリカの消費文化の歴史、文化的スタイルの進化のようなものです。 1950年代のナイーベテとロマン主義&#8230世俗的な魅力の中にある種の無邪気ないたずらがあります。しかし、ある時点でそれは破損します。
それは腐敗し、退化します。その点でさえ、音楽のいくつかはそれ自体で退化します。 「UnchainedMelody」は、究極のドゥーワップのように退廃的な方法で歌われていますが、黒ではなく、イタリアのドゥーワップです。スタックが殺され、ヘンリーがバーに駆け込んだ後のサウンドトラックにあります。ボブは彼に「さあ、飲みましょう、それはお祝いです」と言い、トミーは「何も心配しないでください。私を作るつもりです。」その上で、この信じられないほどのドゥーワップが起こっているのが聞こえます。それは、純粋なドリフターズ、クライドマクファターが「セントメアリーズの鐘」を歌い、ヴィートと礼拝堂に至るまで、音楽でさえ退廃的になるようなものです。そして、私は「UnchainedMelody」のVitoとSalutationsバージョンが好きです。アレックスノースは他の誰かと一緒にそれを書きました—それは50年代初頭に作られたこの映画からのものでした 連鎖していない。そしてそれは認識できません。とてもクレイジーで、楽しんでいます。私は初期の純粋さを賞賛していると思います。私はそれを賞賛しているわけではありませんが、70年代と80年代に起こったことの退廃の一部です。


ポップミュージックは通常、映画で少なくとも1つのレベルで使用され、視聴者にそれがどの時代であるかを知らせます。
ああ、いや、いや、それを忘れて、いや。の ミーンストリート 40年代から来るものがたくさんあります。問題は、私を信じてください、あなたがジュークボックスを持っていたこれらの場所の多く、そしてビートルズが入ってきたとき、あなたはまだベニー・グッドマン、いくつかの古いイタリアのもの、ジェリー・ヴェイル、トニー・ベネット、ドゥーワップ、初期のロックンロールを持っていました、黒とイタリアン&#8230周りに来て、最新のヒット曲を入れる男がいます。[しかし]あなたが場所でたむろするとき、あなたがグループの一員であるとき、新しいレコードが入りますが、[人々]は古いものを要求します。そして彼らはとどまる。誰かが去ったり誰かが殺されたりした場合、彼の好きな音楽のいくつか[他の誰も]は聞きたくないので、彼らはそれを捨てます。しかし、基本的には、みんなが好きな特定のレコードがあり、それはそこにあります。何でも行く、何でも行く。

シド・ヴィシャスが最後に「マイウェイ」をしているのはなぜですか?
ああ、それはかなり明白です、それはあまりにも明白かもしれません。それは時代ですが、ポール・アンカ、そしてもちろんシナトラでもあります。ただし、映画にはシナトラは含まれていません。しかし、「マイウェイ」は国歌です。シド・ヴィシャスのバージョンが好きなのは、それがねじれているからです。彼の生と死は、ある意味でシステム全体、つまり存在のポイント全体に直面した一種の平手打ちでした。そして、それが私にとって魅力的なことです。なぜなら、最終的には、彼ら全員が自分たちのやり方でそれを行ったからです。 [笑い]私たちが自分たちのやり方でやったので、あなたは知っています。

Goodfellasロックンロールスタイルがフェティッシュなギャングの態度と衝突するというビジョンは、私にニコラス・ローグのことを思い起こさせました パフォーマンス、これも60年代のダークサイドについてでした。
ああ私は好きです パフォーマンス、 うん。当時はドラッグカルチャーをまったく理解していなかったので、完全には理解できませんでした。しかし、私はその絵が好きでした。私は音楽が大好きで、その中のジャガーとジェームズ・フォックスが大好きです。素晴らしいです。それが、私がライ・クーダー[曲]「メモ・トゥ・ターナー」を使用した理由の1つです。ジミーが「今、それらのクソ薬の服用をやめて、あなたの心をどろどろにしている」と言っている部分です。彼はドアを閉めた。彼は銃をトランクに入れ、突然、この信じられないほどのスライドギターの始まりが聞こえます。それはライクーダーです。そして、シーンが速すぎるため、残りの部分を使用できませんでした。私はその狂気の印象を得たかったので、70年代の麻薬のことは重要でした。特にその最終日、彼は朝の6時に始まります。彼が最初にすることは、銃を手に入れ、コークスを叩き、車に乗り込むことです。つまり、あなたはすでに配線されています、あなたはその日のために配線されています。そして彼の日は狂ったようです。すべてが同じ重要性です。ソースは銃と同じくらい重要であり、ジミー、麻薬、ヘリコプターと同じくらい重要です。そのアイデアは、不安や思考過程の印象をスタイリスト的に与えようとすることでした。つまり、薬物を服用した映画を見ている人々はそれを認識します。そして、あなたが薬を服用しているときの心の競争の仕方、本当にそれをライフスタイルとしてやっています。


映画の最初のセクションでは、独自の暖かさと泥棒の間の名誉のコードを備えた、ある種の理想的な冥界を紹介しています。これは徐々に消えていき、トミーとジミーのキャラクターに反映されています。
本当、本当。しかし、ジミー・コンウェイはマフィアではありませんでした。アイデアは、あなたがその人生にサインオンした、あなたは不自然な方法でその人生を終了しなければならないかもしれないということでした、そして彼らはそれを知っていました。ああ、それらは古き良き時代だったと言っているのではありません。面白い方法で[笑い]-それほど面白いわけではありませんが-ある意味では、50年代と60年代に彼らが持っていた道徳的規範の規律の崩壊があります。麻薬が大金であり、ギャングがコロンビアの政府の人々を殺している今、マフィアは何もないと思います。彼らは常に存在し、組織犯罪のアイデアは常に存在します。しかし、ゴッドファーザーの映画に代表される古い、ほとんどロマンチックなイメージに関しては、それはなくなりました。

70年代のシーケンスは、コントロールを失うこと、崩壊についてです。
完全に。ヘンリーは麻薬で崩壊します。ジミー・コンウェイの場合、崩壊はより致命的なレベルにあり、[他のすべての人]の排除です。以前は、トランプをしたり、洗礼式や結婚式をしたりする人々のショットがすべて同じテーブルにたくさんありました。結婚式を見ると、カメラがテーブルを一周し、そのテーブルにいるすべての人が後でジミーに殺されます。

他のすべての主人公とは異なり、ヘンリーは彼のアイデンティティに安全なようです。あなたの観点から、彼の旅は何ですか?
分かりません分かりませんばかげているつもりはありません。その答えが必要だと思います。たぶん、彼が映画の冒頭で尊敬されていることについてのナレーションを通して感じる方法で。ヘンリーが母親のためにパンを手に入れるために並んで待つ必要がないということのほうが本当に重要だと思います。とても簡単です。そして、非常に強力な人々の親友になるために、子供の心には、消火栓による駐車について心配する必要はありませんでした。それはアメリカンドリームです。


彼がこのステータスのライフスタイルを手に入れたら、彼にとって何が危機に瀕していますか?
物事はとても速く、とても速くそして重いライフスタイルで起こります、彼らはそれについて考えません。ジョー・ペシは、あなたには文字通り平均余命があると指摘しました。つまり、男が賢者であるというプライムになるのにかかるサイクルのアイデアです。プライム期間はおそらく8年か9年のようで、その終わりには、平均の法則だけで、あなたは殺されるか、おそらく刑務所に行くでしょう。そして、あなたは刑務所から家へ、刑務所から家へと行き来することから長いことを始めます。最強のものだけが生き残るまで、それはあなたを疲れさせ始めます。ヘンリーは、自分がもたらした恐怖、彼ら全員の生き方、そして手遅れに気づいていると思います。やるべきことはそれから抜け出すことだけです。そして、どうやって抜け出すことができますか?

彼は謎のままです。彼がしたことによって汚染されておらず、最終的には他の人と同じように普通の人のように一種の優雅さを達成しています。エンディングで何をしようとしていましたか?
それは非常に単純に本が終わった方法であり、私は彼が言ったことを好きでした、私は彼の態度が好きでした:「ねえ、これ以上の楽しみはありません。」 [笑い]今、あなたはそれを好きなように取ることができます。観客は彼に腹を立てるべきだと思います。私は彼らがそうなることを願っています。そして、それを可能にするシステムに腹を立てているかもしれません—これはとても複雑です。すべては、これらの人々と、法律と、司法省と一緒に解決されます。彼が自分のしたことについてひどく感じたら、それは偽りだろう。最後の皮肉なことに、私はちょっと面白いと思います。

なぜ彼に最後にカメラに向かって演説させるのですか?
本当に、他にやることは考えられませんでした。ただ、あなたが知っている、絵を終わらせなければなりません。真剣に。


映画をどのようにスタイル的に概念化したのですか?映画をシーケンスに分解しましたか?
ええ、可能な限り。紙ではないにしても、すべてがメモに絵コンテで書かれていました。最近は実際に絵を描くことはありません。しかし、私は通常、スクリプトの側面に、カメラの動きについてメモを付けます。たくさんの動きが欲しかったし、それが全体像全体に行き渡るようにしたかったし、スタイルが最後まで崩壊するようにしたかったので、彼の賢者としての最後の日までに、全体像が外れるようになりましたコントロール、彼がちょうど端からスピンオフして飛び出すつもりであるという印象を与えます。そして最後のリールと半分の間停止します。アイデアは、通常よりもさらに多くの動きを得るというものでした。そして、画像と情報を使って、聴衆にできるだけ多くの情報を提供するという点で、非常に高速で熱狂的な品質であり、私は彼らを圧倒しました。フレームにはたくさんのものがあります。とても豊かだからですライフスタイルはとても豊かです—私はそのライフスタイルに愛憎の事があります。

フリーズフレームがこれほど劇的な方法で使用されているのを見たことがないと思います。瞬間をフリーズして物語を停止させます。
それはドキュメンタリーから来ています。画像は彼の人生でポイントが作られていたことを止めるでしょう。誰もがいつか殴打しなければなりません、BANG:凍らせてから、鞭打ちで戻ってください。そこで何を扱っていますか?あなたはヘンリーを虐待している父親に対処していますか? 父が私を殴ったので私は悪いです。必ずしも。あなたはただ「聞いて、私は殴打します、それだけです、大丈夫です」と言っているだけです。次は、爆発とフリーズフレーム、ヘンリーがそれに対してフリーズしました。それは地獄のような、炎の中にいる人、地獄の中にいます。そして彼は、「彼らは敬意を払ってそれをしました」と言います。フリーズフレームがそのオープニングシーケンスのどこにあるかは非常に重要です。子供の頃、頭蓋骨には特定のものが埋め込まれています。フリーズフレームは基本的にすべてトリュフォーです。 【スタイル】の最初の2、3分から 突然炎のごとく。 60年代初頭のトリュフォーとゴダールのテクニックが私の心に残っていました。私がそれらについて気に入ったのは、物語はそれほど重要ではなかったということでした。 。あ、あの男、ちなみに彼は殺された。またあとで。"アーニーコバックスは、テレビの50年代にそのようでした。彼がテレビコメディ番組だと思っていた形を美しく破壊するのを見て、私は多くのことを学びました。彼は立ち止まってカメラに話しかけ、それが完全に非現実的だった奇妙なことをしました。もし私が別の世代だったら、キートンと言うでしょう。しかし、私はキートンと一緒に育ったのではなく、初期のテレビで育ちました。

またはあなたが私の世代なら ピーウィーのプレイハウス.
ええ、繰り返しますが、物語を解体します。冷蔵庫を開けるだけで、中にはショー全体があり、ドアを閉めます。それは素晴らしいことです。ピーウィーハーマンが大好きです。私はショーをテープで留めます。私たちがやっていたときに彼らをモロッコに送ってもらいました 最後の誘惑 日曜日はPALシステムで見ていました。うん。 [笑い]


Goodfellas 多くのシーンで時間の削除を使用します。ドアのそばに誰かが立っているのを見ると、突然椅子に座って、そして—
それが物事の進め方です。彼らは速く動く必要があります。私は写真を撮る伝統的な方法をすべて分解することに興味がありました。男が入ってきて、座って、解説があります。ですから、解説の地獄です。必要に応じて、ナレーションでそれを行ってください。そして、シーンを一緒にジャンプします。偶然ではありません。ショットは、カットがどこにあるかがわかるように設計されています。アクションはシーンの真ん中から引き出されますが、面白いカットになるようにどこでカットするかはわかっています。そして、私は常に初期のフランス映画のジャンプカットが大好きでした。 革命前。圧縮時間。伝統的なシーンである撮影シーンはとても退屈です。この映画では、実際のスタイルは、ある意味で、冥界を通り抜ける、ある種の狂った遊園地の乗り物に乗る感覚を私に与えました。これを見てください、そしてあなたは本当に速くパンします、そしてあなたが知っているように、それはそれが完璧ではないという印象にそれ自身を貸します-それは本当に私が欲しかったものです。終わり近くのそのシーン、エド・マクドナルドが[The Hills]に話しかけています。私はそれが好きです。[映画のように]ちょっと止まり、寒くなり、彼らはこの恐ろしいオフィスにいます。彼は恐ろしいネクタイを着ています—それは法律であり、あなたは立ち往生しています。そして、彼らはソファの上にいて、彼は椅子に座っていて、それが道の終わりです。それが怖いです。

撮影や編集をしているとき、情報、ショットの長さ、カット数などの観点から、視聴者がどれだけの量をとることができるかをどのように判断しますか?過去10年間で、私たちの神経系は感覚過負荷に対するはるかに大きな耐性を発達させてきました。
過去10年間に起こった主なことは、シーンをより速く、より短くしなければならないということだと思います。何かのようなもの 最後の皇帝、彼らは叙事詩的なスタイルの観点から受け入れます。しかし、これは私のバージョンのMTV、この写真のようなものです。しかし、それでも昔ながらのことです。

編集速度、シーンの再生速度の点で交差しない線はありますか?
私が最後に作った写真は 人生の教訓ニューヨークストーリー。そして、それはほぼ適切なレベルです。 Goodfellas 非常にペースの速い治療に適しています。しかし、私がいる場所は本当にもっと多いと思います ニューヨークストーリー セクション。いいえ 最後の誘惑. 最後の誘惑、まあ、物語とその物語を構成するものへの特定の愛情のために、物事はそこで長くそして遅くなりました。そして、ある意味で砂漠に石打ちにされ、そこにいて物事を遅くするという感覚は、まったく異なる、何世紀も前の生き方です。 ニューヨークストーリー おそらく、2つのバランスが取れていたと思います。シーンはかなり鮮明に、かなり速く進みました。いくつかのモンタージュシーケンスがありました。それでも私は[瞬間]を維持したいと思います。の Goodfellas、私が俳優、ジョー・ペシの物語、そしてレイが彼に応えて実際に開発したシーケンス全体は、非常に長いシーケンスです。私たちはすべてを実行させます。そして、私はセットアップを追加し続けて、全体の瞬間を再生させました。しかし、俳優がやっていることは真実であるか、十分に楽しいものであったなら、あなたはそれで逃げることができます。


「私について何がそんなに面白いのですか?」 LiottaとPesciの間のレストランのシーンは即興でしたか?
完全に即興—ええ。ジョーに起こったことに基づいています。彼は同じようにそれから抜け出しました—チャンスをつかんで、「ああ、さあ、それをノックオフしてください」と言いました。彼を脅迫していた紳士は友人でしたが、(しかし)危険な人物でした。そして、ジョーはどちらにしても悪い状態にあります。彼がそれについて笑おうとしないなら、彼がそれについて笑おうとすると彼は殺されるでしょう、そして男はそれが面白いとは思わない、彼は殺されるでしょう。いずれにせよ、彼は失うものは何もありません。ほら、そのようなこと、彼らはダイムをオンにする可能性があります、それらの状況。そして、それは本当に怖いです。ジョーは言った、「私はそれをしてくれませんか?」 「もちろん、楽しみましょう」と言いました。そして、私たちは即興でそれを書き留めました、そして彼らは線を覚えました。しかし、それは本当に最終的に2台のカメラでの切断で行われました。非常に、非常に注意深く構成されています。彼らの後ろのフレームに誰がいますか。他の俳優の照明や位置を妥協する必要がなくなったところまで。これを聞いている周囲の人がさらに重要だからです。

レストランのオーナーがお金を求めているシーンの続きはどうですか?
ああ、それはすべて遊んでいます、ええ。あなたが本当に書くことができないその種の対話。そして、トニー・ハローの頭の上でボトルを壊すという追加は、ランチタイムにジョーによって考えられました。私は彼に腹を立てた。私は言いました 「どうしてあなたは―なぜ今、昼食時に?今、私たちは射撃をやめなければなりません。降りて偽のボトルを手に入れなければなりません。」彼は、「まあ、本物のボトルでそれをすることはできないだろうか?」と言いました。 "番号。" 「まあ、多分私たちは彼にそれを投げることができます。」 「いや、いや、それはそれほど良くない。」 「ランプはどうですか?ランプで彼を殴りましょう。」そこで、私たちは彼をさまざまなもので殴ってみました。実は、これまでで最もおかしな日でした。その日はみんな来てくれました。セットの訪問者は好きではありませんが、トラックでの笑い声のほとんどはカメラの後ろから来た人々、私、そして多くのワーナーの幹部が現れたので、訪問するのに最適な時期でした。本当の改善は、常にシチリア語でつぶやき続けたカーボーンを演じたジョーとフランク・セベラによって行われました。そして、彼らはお互いに議論を続けました。コーヒーポットのように:「それは冗談です。それを置く。何、鍋を取るつもりですか?」—彼は鍋を持って歩いていました。俳優としても、彼にこう言うようなものです。コーヒーはどこに行きますか?私たちはそれをしません。」別の殺害、ジョーは言います、「さあ、私たちは彼を切り刻まなければなりません。」そしてフランクは車から降り始めます。そしてジョーは言います、「あなたはどこへ行くのですか、あなたはめまいがするマザーファッカーですか?どうしたの?ここで彼を切り刻むつもりです。」フランクの衝動は車から降りることでした。それでジョーはちょうど彼をつかんで言った、「あなたは何をしているの?」彼らは即興でした。

後に冥界からフィードバックを得たことがありますか ミーンストリート?
私の古い友達から。映画の対象となる人の多くはマフィアではありません。ニックは、実際のポーリーシセロは映画を見たり、外出したり、電話を持っていなかったと言いました。それである夜、男たちはこの特定の映画を見たいと思ったのですが、彼らは彼をつかんで車に投げ込み、彼を連れて映画を見に行きました。そうだった ミーンストリート。彼らはそれを愛していました。ですから、それは最高の褒め言葉のようでした。なぜなら、私は態度や生き方について正確にしようとしているからです。

&#8216GOODFELLAS&#8217コパカバーナトラッキングショット

伝説のステディカムが撃ち込まれた Goodfellas ナイトクラブの厨房を通り抜けるのは幸せな事故でした。スコセッシは前線に行く許可を拒否され、代わりの方法を即興で作らなければなりませんでした。こちらがD.P.による解説です。ミヒャエル・バルハウス、共同脚本家のニコラス・ピレッジとスコセッシ自身。 Goodfellas 映画をとても素晴らしいものにしているのは、熟練した映画製作のABC、ストーリーテリングの純粋な力、そのような愛情に値するものとはほど遠いキャラクターに恋をするユニークな魔法です。

「私たちは午後遅くに最初のウォークスルーを行いました。アイデアは夜にそれを撮影するというものでした。ロレイン・ブラッコとレイ・リオッタがそこにいて、マーティは、レイの車を見るために誰かに与えられた先端のこの大きなクローズアップから始めて、それから私たちが歩いて彼らを追いかけたいと言いました。それで私たちは通りを渡り、(コパの裏口の)階段を下り、角を曲がって長い廊下を下りました。さて、マーティはショットの上にナレーションがあると思っていたかもしれませんが、私は時計を見て考えていました。&#8216これはすでに映画史上最悪の靴革のケースです。これがうまくいく方法はありません。&#8217私たちは台所に着き、マイケル・ボールハウスは「マーティ、私たちは台所に行かなければなりません」と言いました。&#8217マーティは「なぜ彼らは台所に行くのですか?」と言いました。 #8217そしてボールハウスは言った、「光が美しいからです。」&#8217&#8216OK、私たちは台所に行きます。&#8217それで私たちは角を曲がって台所に入り、そして同じドアから出ました。最後に、クラブに入り、対話とアクションがありますが、このショットの最初の2分間はひどいものになると思います。彼らがそれを使う方法はありません。彼らはそれを地獄に切り刻むつもりです。マーティは(リハーサルに対する私の反応のために)私を見て、私は言った、「そうだね」そして彼は言った、「オーケー、私は数時間で戻ってくるだろう」レイはパニックを見た私の目には、彼に留まって、私がショットを処理するのを手伝ってほしいかどうか尋ねました。それで、レイと最初の助監督のジョー・レイディは留まり、私たちは再びショットを歩き始めました。」 —ステディカムオペレーターのラリーマッコンキーが Goodfellas コパカバーナのトラッキングショットとステディカムの初期

ミヒャエル・バルハウス、ASC、BVK(1935-2017)

「マーティンスコセッシの若いキャリアを復活させるのに役立ったと言える映画製作者は何人いますか?ドイツの撮影監督、ミヒャエルバルハウスは、スコセッシの初期の作品に、私たちがよく知っている活力とエネルギーを注入するのに役立った数少ない才能の1人でした。しかし、スコセッシと一緒に映画のような映画に取り組む前でさえ Goodfellas数時間後、ボールハウスは、有名なドイツの監督、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーとの多くのコラボレーションを通じて、才能があり尊敬されている写真監督としての地位をすでに確立していました。しかし、これほど象徴的なボールハウスのスタイルについてはどうでしょうか。おそらく最大公約数は、彼が定義に逆らったことです。彼は自分のビジョンを各映画の固有の状況に適応させ、毎回独自の画像を生成しました。彼が特に有名なワンタッチは、彼のカメラの動きです。ボールハウスのカメラは常に動いており、それぞれの動きが独自のストーリーを語っています。私たちのシリーズの最新作では、 画像の言語、私たちはそれらの物語を尊重し、映画のような存在であり、心から惜しまれる故ミヒャエル・バルハウスの作品を覚えています。」 —ファンドール

セルマ・スクーンメーカー

オスカーを3回受賞したセルマ・スクーンメーカーは、レイ・リオッタとジョー・ペシの即興的な才能を称賛し、「あなたは私が面白いと思いますか?」を何度も読んでいます。 Goodfellas 即興演奏を編集する芸術への素晴らしい入門書です。


マーティン・スコセッシとセルマ・スクーンメーカーの編集 Goodfellas.

「それは最もよく構築されたものの1つです 私が今まで読んだことのあるスクリプト」

「マーティン・スコセッシがついに彼のアイドルであるマイケル・パウエルと出会い、パウエルと出会う15年間の友情に乗り出したのは1975年のことでした。 アーチャーズ そしてそのような映画の背後にある有名な英国の映画製作者 赤い靴, ブリンプ大佐の生と死、そして、最も物議を醸すのは、 トムのぞき見—アメリカの監督に貴重なアドバイスとフィードバックを繰り返し提供します。完璧な例:1988年、スコセッシの「 賢明な男、パウエルは彼の友人に次の熱狂的な手紙を送り、それを&#8216 [彼が今まで読んだ中で]最も優れた人工文字の1つであると宣言しました。&#8217その映画の最終的なタイトルは Goodfellas。パウエルは、完成した映画の劇場公開のわずか数か月前の1990年2月に悲しいことに亡くなりました。」 —ショーン・アッシャー、メモの手紙


脚本家必読:ニコラスピレッジ&マーティンスコセッシの脚本 Goodfellas [PDF1、PDF2]。 (ノート: 教育および研究目的のみ)。映画のDVD / Blu-rayは、Amazonやその他のオンライン小売店で入手できます。絶対に私たちの最高の推奨事項。


本と映画の基礎となった本物のヘンリーヒルによると、ジョーペシのトミーデヴィートの描写は90%から99%正確でしたが、1つの注目すべき例外は、本物のトミーデヴィートが大規模に建てられた紐で縛られた男でした。と題されたドキュメンタリーで 本物のグッドフェラ英国で放映されたヘンリー・ヒルは、ロバート・デ・ニーロが1日に7〜8回電話をかけて、ジミーがタバコをどのように保持するかなど、ジミーの性格について話し合うと主張しました。初演後、ヘンリー・ヒルは回りました。そして彼の正体を明らかにした。それに応じて、政府は彼を連邦証人保護プログラムから追い出しました。

この物議を醸すカリスマ的な人物とのネビルピアスの魅力的な2010年のインタビュー。


この新しい回顧的ドキュメンタリーは、スコセッシの素材へのアプローチ、キャスティング、キャラクター、パフォーマンス、衣装と時代の詳細、写真、音楽、そして映画についての回顧的考えを私たちに与えてくれます。さまざまなコメンテーターからの思い出に残るストーリーや観察が満載です。


ホストのSeanO&#8217Connellに参加して、舞台裏の2本立て興行を楽しみましょう Goodfellas ドキュメンタリー: メイキング:グッドフェラのメイキングメイドマン:グッドフェローズレガシー.


「私が最も実験した映画はおそらく Goodfellas。しかし、繰り返しになりますが、スタイルは主にに基づいていたので、私がそれを実験と呼ぶかどうかはわかりません 市民ケーンの&#8216March of Time&#8217シーケンスとTruffautの最初の数分 突然炎のごとく。後者の映画では、すべてのフレームが情報と美しい情報で満たされているだけで、実際には画像が何か他のものを示しているときに、1つのことを伝えるナレーションがあります&#8230それは非常に、非常に豊かで、そのような豊かさ詳細は私が遊んだものです Goodfellas。ですから、それは本当に新しいことではありませんでした。しかし、新しいのは、若いギャングであるというそのライフスタイルの感情を生み出すために、画像に並べられたナレーションの爽快感でした。」 —マーティンスコセッシ、映画製作者のマスタークラス:世界の第一人者からのプライベートレッスン


ヘリコプターがどのように追いかけるか Goodfellas LuísAzevedoによって作られました。


の舞台裏の珍しい映像 Goodfellas—撮影場所の住宅所有者であるGeorge Sikatが撮影し、JoePesciにインタビューしました。

「モリーのかつらはハリケーンの風に対してテストされています」

モリーのウィッグの広告 Goodfellas スコセッシ監督ではなかった。実際、監督は、わずかな予算でキッチュな広告の独自のラインを作成し、彼にコマーシャルを自分で監督させた、交換用ウィンドウ会社の所有者であるスティーブンR.パッカをタップしました。

「私たち全員が同意したのは、スティーブがそれを指示するだけでなく、すべてをまとめるということでした。私たちが提供するのは、カメラと撮影監督のMichael Ballhausだけですが、彼はStevePaccaから指示を受けました。マイケルには2人のアシスタントと、サウンドミキサーとブームオペレーターがいましたが、これもスティーブの指示の下でのみでした。すべての特殊効果、すべての小道具の作業、すべてのメイクアップとワードローブは、実際には彼のオフィスで働いていた、または窓を設置した人々であるスティーブ・パッカのグループによって行われました。ファンを操作している人はいますか?彼らが持ってきたファンを持った彼の男。普通の家のファン。」 —モリーのかつら:カーテンの後ろ


マーティンスコセッシは、一流のデヴィッドリーン映画の講義を行い、彼の輝かしい経歴についての洞察を共有しています。

メイドメン:グッドフェラの物語 グレン・ケニー

グレンケニーの Made Men:Goodfellasの物語 店舗およびオンラインで入手できます。絶対に必要な読書!ここから抜粋を読んでください。こちらからコピーを入手してください。


マーティンスコセッシは、彼の象徴的な映画を作るときに彼の映画のインスピレーションを共有しています Goodfellas。 HBOMax限定の第12回TCMクラシック映画祭の一環としてインタビュー全体をご覧ください。


マーティンスコセッシの制作中に舞台裏で撮影された写真をいくつかご紹介します。 Goodfellas。バリーウェッチャーが撮影©ワーナーブラザース編集目的でのみ使用することを目的としています。教育および非営利目的のみのすべての資料。


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映画の専門家であるマーティン・スコセッシは、女性キャラクターはストーリーを損なう可能性があると述べています

マーティンスコセッシは悪いテイクの世界ツアーに参加しており、それはイタリアでも続いています!彼が新しい映画のためにローマ映画祭で「映画ではない」と見たことがないマーベル映画を判断することに満足していません、 アイリッシュマン、スコセッシは満員になりました&#8220老人は世界の若者について雲を叫びます&#8221、男性のように振る舞うことは架空の人物のデフォルトであり、私たちは電話スクリーンを通して私たちの歴史を取得していると指摘しています!

「彼らは第二次世界大戦についてどうやって知るのでしょうか?彼らはベトナムについてどうやって知るのでしょうか?彼らはアフガニスタンについてどう思いますか?彼らはこれらすべてについてどう思いますか?彼らはそれを少しずつ認識しています。歴史の連続性はないようです。」

まず第一に、マーティン、私たちは歴史の授業で歴史について教えられました。歴史上の出来事についての架空の話を通してではありません。それが、私たちが歪んだ真実の感覚になってしまう方法です。第二に、ジミー・ホッファ(スコセッシが言及した人生は今日あまり知られていません)は重要な人物ですが、私たちが学校で学ぶ他の歴史上の人物よりも重要ではありません。さらに重要なのは、それはあなたが話す価値があるとみなす物語ではないので、あなたが割引する女性像です。

彼の映画は、歴史上のイタリア人男性から歴史上のイタリア人男性まで、すべての人の物語を一貫して伝えています。 故人、イタリア人主演 しかし ボストンを舞台にした。大きな変化。私はこれを、良いスコセッシ映画を愛するイタリア人家族の一員として言います。彼は私の家族の中で私の生涯の天才として歓迎されており、私はそれに同意しますが、それは彼を批判したり、これらの発言が絶対にばかげていると指摘したりすることを許しません。

ジャーナリストが女性キャラクターの不足を指摘したとき アイリッシュマン、スコセッシ(より良い用語がないため)は消えました:&#8220物語がそれを必要としない場合…。みんなの時間の無駄です。ストーリーで女性キャラクターのリードが必要な場合は、どうしてですか?&#8221

面白いのは、スコセッシのカタログを見ると、女性が映画の中心であり、男性がすぐそばにいないという彼の映画はないということです。平 サメの尾 このカテゴリに分類されます。どうして?スコセッシは、男性がそこにいない限り、女性のリードの話が重要だと思ったことは一度もないようです。それがポイントです—女性がいないということではありません アイリッシュマン 具体的には、しかしそれでも、彼は、「ほら、私がやった!」と言うかのように、女性が主演しているいくつかの映画をリストアップしました。

ここにあるのは、スコセッシの映画が好きなことです。私は女性キャラクターがいなくても大丈夫です。なぜなら、彼の映画の1つに何が期待できるかを知っているからです。なぜなら、彼らは予測可能であるからです。悪い意味ではありませんが、あなたが知っている方法で彼がどのような話をするのか、そしてある意味で彼は他の誰の映画でも悪いと思うかもしれません。だから、ハリウッドのパイオニアであり伝説であるスコセッシが、女性キャラクターが物語を損なう可能性があると考えているという事実は、残念ながら、驚くべきことではありません。

彼の実績を見てください: Goodfellas&#8217 カレン・ヒルが非常に本物の人間であることが、おそらく彼女が最初に含まれた理由です。これは、ヴェラ・ファーミガの役割と比較することができます。 故人、彼女は意味をなさず、マット・デイモンとレオナルド・ディカプリオの間の緊張として機能するためだけにそこにいます-そしてまた、私は実際に好きです 故人.

確かに、スコセッシの映画には象徴的な女性の役割がありました。シャロンストーン カジノ 会話の中で育ちました。問題は、彼の女性キャラクターの数を簡単に数えることができるということです。どうして?それらの数はそれほど多くなく、彼が伝えたかった話ではないという疲れた議論は、彼が自分が関係している、または書くことができる男性についての話をすることを選択しているという事実を補強するだけです、そして罰金。それは彼の選択ですが、彼にそれを呼びかけるのも私たちの選択です。

彼は76歳で、これに応えて指摘しました。これは、子供が歴史を知らないと言ってマーベルをバッシングし、男性のように振る舞うことが架空の人物のデフォルトであるという事実を許すはずです。いいえ、私たちは歴史を知っています。あなたが私たちに語っているのは歴史ではありません。

特にスコセッシの良い映画を楽しんでいるので、私はとても疲れています、そして私は実際に興奮しています アイリッシュマン、しかし私はまた、マーティン・スコセッシのような男性が、私たちが彼らのカタログの欠点を指摘することは彼らの性格への直接の攻撃ではないことを認識してくれることを望みます。代わりに、私たちは、女性の仕事の中で、女性はそれほど重要であるとは見なされておらず、批評を評価するのではなく、それに対して防御的になることを人としてあなたに伝えているという観察を行っています。

(経由 ハリウッドレポーター、画像:Ernesto S. Ruscio / Getty Images for RFF)

—Mary Sueには、個人的な侮辱を禁止する厳格なコメントポリシーがありますが、これに限定されません。 誰でも、悪意のある表現、およびトローリング。—


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映画の芸術が体系的に切り下げられ、軽視され、侮辱され、最小公分母である「コンテンツ」に縮小されている現在に向けてフラッシュフォワードします。

つい最近15年前、「コンテンツ」という言葉は、人々が映画について真剣に話し合っているときにのみ聞かれ、「形」と対比され、測定されました。その後、次第にメディア企業を乗っ取った人々に利用されるようになり、そのほとんどは芸術形態の歴史について何も知らなかったり、そうすべきだと考えるほど気にかけたりしていました。 「コンテンツ」は、デヴィッドリーンの映画、猫の動画、スーパーボウルのコマーシャル、スーパーヒーローの続編、シリーズエピソードなど、すべての動画のビジネス用語になりました。もちろん、Amazonが実店舗を追い抜いたように、映画鑑賞体験を追い越すようになったストリーミングプラットフォームで、劇場体験ではなく家庭での視聴にリンクされていました。一方で、これは私も含めて映画製作者にとっては良いことでした。一方で、それはすべてが平等な競技場で視聴者に提示される状況を生み出しました。それは民主的に聞こえますが、そうではありません。すでに見たものに基づいたアルゴリズムによってさらに視聴が「提案」され、その提案が主題またはジャンルのみに基づいている場合、それは映画の芸術にどのように影響しますか?

キュレーションは非民主的または「エリート主義」ではありません。この用語は現在頻繁に使用されているため、意味がなくなります。それは寛大な行為です。あなたはあなたが愛するものとあなたにインスピレーションを与えたものを共有しています。 (Criterion ChannelやMUBIなどの最高のストリーミングプラットフォームとTCMなどの従来のアウトレットは、キュレーションに基づいています。実際にはキュレーションされています。)アルゴリズムは、定義上、視聴者を消費者として扱い、何もしない計算に基づいています。そうしないと。

60年代にGrovePressのAmosVogelなどのディストリビューターが行った選択は、寛大な行為だけでなく、多くの場合、勇気の行為でした。出展者でありプログラマーでもあったダン・タルボットは、彼が愛した映画、ベルトルッチの映画を配給するためにニューヨーカー映画を始めました。 革命前—必ずしも安全な賭けではありません。これらの、そして他のディストリビューターとキュレーターと出展者の努力のおかげでこれらの海岸に来た写真は、並外れた瞬間のために作られました。その瞬間の状況は、演劇体験の優位性から映画の可能性に対する共通の興奮まで、永遠に消え去りました。そういうわけで私はそれらの年に頻繁に戻ります。若くて生きていて、それが起こっていたときにすべてにオープンであったことは幸運だと感じています。映画は常にコンテンツ以上のものであり、常にそうなるでしょう。そして、それらの映画が世界中から出てきて、お互いに話し合い、毎週アートフォームを再定義していた年がその証拠です。

本質的に、これらのアーティストは常に「映画とは何か」という質問に取り組んでいました。そして、次の映画が答えるためにそれを投げ返します。誰も真空中で活動しておらず、誰もが他のすべての人に反応し、それを食べさせているようでした。ゴダールとベルトルッチとアントニオーニとバーグマンと今村とレイとカサヴェテスとキューブリックとヴァルダとウォーホルはそれぞれの新しいカメラの動きとそれぞれの新しいカットで映画を再発明し、ウェルズとブレッソンとヒューストンとビスコンティなどのより確立された映画製作者はサージによって再活性化されましたそれらの周りの創造性で。

その中心には、誰もが知っている監督が一人、映画の代名詞であるアーティストとその何ができるのかがありました。それは、あるスタイル、ある世界に対するある態度を即座に呼び起こした名前でした。実際、形容詞になりました。ディナーパーティー、結婚式、葬儀、政治大会、さらに言えば、地球全体の狂気のシュールな雰囲気を表現したいとします。あなたがしなければならなかったのは、「フェリニエスク」という言葉を言うことだけでした。 」と人々はあなたが何を意味するのかを正確に知っていました。

60年代に、フェデリコフェリーニは映画製作者以上のものになりました。チャップリン、ピカソ、ビートルズのように、彼は自分の芸術よりもはるかに大きかった。ある時点で、それはもはやこの映画やその映画の問題ではなく、すべての映画が銀河全体に書かれた1つの壮大なジェスチャーとして組み合わされました。フェリーニの映画を見に行くのは、カラスが歌ったり、オリヴィエが演じたり、ヌレエフが踊ったりするのを聞くようなものでした。彼の映画は彼の名前を取り入れ始めました—フェリーニサテリコン、フェリーニのカサノバ。 映画の唯一の比較可能な例はヒッチコックでしたが、それは別のものでした:ブランド、それ自体のジャンル。フェリーニは映画の名手でした。

今では、彼はほぼ30年間去っています。彼の影響が文化全体に浸透しているように見えた瞬間は、はるか昔のことです。そのため、Criterionのボックスセットは エッセンシャルフェリーニ、 彼の生誕100周年を記念して昨年リリースされたのは大歓迎です。

フェリーニの絶対的な視覚的習得は、1963年に始まりました。 8½, マルチェロ・マストロヤンニが演じるフェリーニの分身であるグイドの変化するムードと秘密の考えに合わせて、カメラが内側と外側の現実の間を行き来し、浮かんで舞い上がります。私はその写真のパッセージを見て、数え切れないほど何度も戻ってきましたが、それでも疑問に思っています。 彼はどうやってそれをしましたか? それぞれの動きや身振り、突風が完全に所定の位置に収まっているように見えるのはどうしてですか?それがすべて不気味で避けられないと感じるのはどうですか, 夢のように?どうして一瞬一瞬が不可解な憧れでこんなに豊かになるのだろうか?

このムードでは音が大きな役割を果たしました。フェリーニは、画像と同じように音に対しても創造的でした。イタリアの映画館には、ムッソリーニの下で始まった非同期サウンドの長い伝統があります。ムッソリーニは、他の国から輸入されたすべての映画を吹き替える必要があると宣言しました。多くのイタリアの写真では、素晴らしい写真のいくつかでさえ、肉体のない音の感覚が混乱する可能性があります。フェリーニは、その方向感覚の喪失を表現ツールとして使用する方法を知っていました。彼の写真の音と画像は、映画のような体験全体が音楽のように、または大きく広がる巻物のように動くように、互いに再生され、強化されます。今日、人々は最新の技術ツールと彼らができることに目がくらんでいます。しかし、軽量のデジタルカメラや、デジタルステッチやモーフィングなどのポストプロダクション技術では、映画を作成することはできません。全体像を作成する際の選択が重要です。フェリーニのような偉大な芸術家にとって、小さすぎる要素はありません。すべての カウントします。彼は軽量のデジタルカメラにワクワクしていたと思いますが、彼の美的選択の厳密さと正確さを変えることはなかったでしょう。

フェリーニはネオリアリズムで始まったことを覚えておくことが重要です。これは、多くの点で彼がその正反対を表すようになったため、興味深いことです。彼は実際、彼の師であるロベルト・ロッセリーニと共同でネオリアリズムを発明した人々の一人でした。その瞬間はまだ私を驚かせます。それは映画の多くのインスピレーションであり、50年代と60年代のすべての創造性と探求は、ネオリアリズムを構築することなしに起こったのではないかと思います。それは、彼らの国の生活の中で想像を絶する瞬間に反応する映画アーティストのグループほどの動きではありませんでした。ファシズムの20年後、多くの残酷さと恐怖と破壊の後、個人として、そして国として、どのように続けたのでしょうか?ロッセリーニとデシカ、ヴィスコンティとザヴァッティーニとフェリーニなどの映画は、美学と道徳性と精神性が非常に密接に絡み合って分離できなかった映画であり、イタリアの贖いにおいて重要な役割を果たしました。世界。

フェリーニ共同執筆 ローマ、オープンシティパイサ (彼はまた、ロッセリーニが病気だったときにフィレンツェのエピソードのいくつかのシーンを監督するために介入したと伝えられています)、そして彼はロッセリーニの 奇跡。 アーティストとしての彼の道は明らかにロッセリーニの初期から分岐していましたが、彼らは大きな相互の愛と尊敬を維持していました。そしてフェリーニはかつて非常に鋭いことを言った:人々がネオリアリズムと表現したものは本当にロッセリーニの映画にのみ存在し、他のどこにも存在しなかった。 自転車泥棒、ウンベルトD.、ラテラトレマ さておき、フェリーニは、ロッセリーニが、シンプルさと人間性に深く根強い信頼を置いている唯一の人物であり、人生そのものを可能な限り自分の物語に近づけるように努めた唯一の人物であることを意味したと思います。対照的に、フェリーニはスタイリストであり、ファブリストであり、魔術師であり、物語の語り手でしたが、ロッセリーニから受けた生きた経験と倫理の基礎は、彼の写真の精神にとって非常に重要でした。

フェリーニが芸術家として成長し開花していたとき、私は年を取りました、そして彼の写真の多くは私にとって貴重になりました。私が見た ラストラーダ、 私が13歳の頃、貧しい若い女性が旅の有力者に売られたという話は、特別な方法で私を襲った。これは戦後のイタリアを舞台にしたが、中世のバラードのように、あるいはさらに昔の、古代世界からの発散のように展開された映画でした。これはまた言うことができます La Dolce Vita、 私は思うが、それはパノラマであり、現代の生活と精神的な断絶のページェントだった。 ラストラーダ、 1954年に(そして2年後の米国で)リリースされたのは、地球、空、無実、残酷、愛情、破壊という要素に基づいた寓話である小さな帆布でした。

私にとって、それは追加の次元を持っていました。家族と一緒にテレビで初めて見たのですが、祖父母が旧国に残した苦難を反映して、その話は祖父母にも当てはまりました。 ラストラーダ イタリアではあまり受け入れられませんでした。ある人にとってはネオリアリズムの裏切りであり(当時のイタリアの写真の多くはこの基準で判断されていました)、寓話の枠内でこのような過酷な物語を設定することは、多くのイタリアの視聴者にとって奇妙すぎると思います。世界の他の地域では、それは大成功であり、フェリーニを本当に作った映画でした。フェリーニが最も長く苦しみ、最も苦しんだと思われる写真でした。彼の撮影台本は600ページに及ぶほど詳細であり、非常に困難な制作の終わり近くに、彼は精神的な衰弱を経験し、行かなければなりませんでした。彼が射撃を終えることができる前に、多くの精神分析の最初の(私は信じる)を通して。それはまた、彼の人生の残りの間、彼が彼の心に最も近いものを持っていた映画でもありました。

カビリアの夜、 ローマのストリートウォーカーの人生における一連の素晴らしいエピソード(ブロードウェイミュージカルとボブフォッシーの映画のインスピレーション 甘いチャリティー)、彼の評判を固めました。他のみんなと同じように、私はそれが感情的に圧倒的であることに気づきました。しかし、次の大きな啓示は ラドルチェヴィータ。 真新しいときに、満員の観客と一緒にその映画を見るのは忘れられない経験でした。 ラドルチェヴィータ 1961年にアスターピクチャーズによってここで配布され、合法的なブロードウェイ劇場での特別イベントとして、予約された通信販売の座席と高額のチケットで提示されました。 ベンハー。 私たちは席に着き、ライトが消え、壮大で恐ろしい映画のフレスコ画が画面上に展開するのを見て、私たちは皆、認識の衝撃を経験しました。核時代の不安、いつでも誰もが全滅する可能性があるので、もう何も問題にならないという感覚をなんとか表現したアーティストがここにいました。私たちはこのショックを感じましたが、フェリーニの映画芸術への愛、そしてその結果としての人生そのものへの愛の爽快感も感じました。同様の何かがロックンロールで、ディランの最初のエレクトリックアルバムで、そして次に ホワイトアルバムレット・イット・ブリード—彼らは不安と絶望についてでしたが、彼らはスリリングで超越的な経験でした。

の修復を提示したとき ラドルチェヴィータ 10年前にローマで、ベルトルッチは特別な出席のポイントを作りました。車いすで絶え間なく痛みを感じていたため、その時点で移動するのは困難でしたが、彼はそこにいなければならないと言いました。そして映画の後、彼は私にそれを告白しました ラドルチェヴィータ 彼がそもそも映画館に目を向けた理由でした。彼がそれについて話しているのを聞いたことがなかったので、私は本当に驚きました。しかし、結局、それはそれほど驚くべきことではありませんでした。その写真は、文化全体を通過した衝撃波のように、活気に満ちた体験でした。