情報

ブラスキアンティノウス



ファイティングテメレーア J. M. W.ターナーによる絵は、33年間使用されなかった後、テメレーアがテメレーアに曳航されてロザーハイズ造船所で解体されたときの最後の旅を示しています。ファイティングテメレーアはかつて、1805年のトラファルガーの戦いでネルソン卿の艦隊で勇敢に戦ったガンシップでした。

この絵は、テメレーアの英雄的な過去(ナショナルギャラリー)に対するJ. M.W.ターナーの賛辞です。輝かしい夕日は、それが経験したことを称えて、ファイティングテメレーアの終わりを描いています。絵の色と特定の角度は、ターナーの作品の詳細を示しています。 「絵から数センチ離れたところに立つと、船の外壁に個々の窓、吊りロープ、装飾的なデザインなどの小さなものがはっきりと見えます。しかし、太陽と雲を見渡すと、キャンバスに大量の絵の具がたまり、混沌と自発性を感じさせます。」 (フォックス、(n.d。))

やわらかな色合いと、どこか落ち着いた懐かしさを感じさせる絵の描き方が好きです。


参考文献
ナショナルギャラリー。 (NS。)。トラファルガーのヒロイン:ファイティングテメレーア。 2017年11月18日、ナショナルギャラリーから取得:https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/paintings-in-depth/heroine-of-trafalgar-the-fighting-temeraire

Fox、A。(n.d。)ターナー、ファイティングテメレーア。 2017年11月18日、カーンアカデミーから取得:https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/england-constable-turner/a/turner-the-fighting-temeraire


アンティノウス


上の写真は、バチカン美術館に展示されているブラスキアンティノウスと呼ばれる像を示しています。 1博物館のカタログは、次のように識別情報を提供します。

彼の死の直後の年にさかのぼるこの像では、アンティノウスはシンクレティズムのディオニュソス-オシリスのポーズで示されています。彼の頭には、葉とツタの実の冠と、元々はコブラ(蛇形記章)または蓮の花を持っていたはずの王冠がありますが、現代の修復者は一種の松ぼっくりに置き換えました。胸腺と神秘的な胸のディオニュシアン属性も現代的な追加です。 2

アンティノウス自身は謎と宮殿の陰謀に包まれた人物です。文学的な情報源から、彼はハドリアヌス皇帝の好色な注目を集めたビテュニア出身の青年であったことがわかっています。カッシウス・ディオは、アンティノウスをハドリアヌスの「παιδικὰ」(「男の子のおもちゃ」)と表現し、恋人を連れて行く際に、皇帝が伝統的なギリシャの少年愛のモデルを模倣しようとしていたことを示唆しています。 3アンティノウスはハドリアヌスに続いて地方を旅し、エジプトで亡くなりました。彼の死は論争の対象であり、彼の永続的な名声の源でした。アンティノウスが彼の恋人と皇帝の健康のために人身御供として提供されたという噂がありました。カッシウス・ディオは、アンティノウスの死の対立する物語の簡潔な要約を私たちに与えます:

ἐντῇΑἰγύπτῳἐτελεύτησεν、εἴτοὖνἐςτὸνΝεῖλονἐκπεσών、ὡςἉδριανὸςγράφει、εἴτεκαὶἱερουργηθείς、ὡςἡἀλήθειαἔχει。 4

オーレリウスビクターはさらに詳しく説明します。

Hadriano cupiente fatumプロデューサー、cum voluntarium ad vicem magi poposcissent、cunctis restartantibus Antinoum obiecisse sereferunt、eum officia supradictaのヒンク。 5

確かに、おそらく私たちがアンティノオスについて確かに知っている唯一のことは、彼の死後、皇帝が彼を神格化し、彼の無数の彫像が帝国中に設置されたことです。パウサニアスは、マンティネイアの町でアンティノオスに与えられた名誉について次のように説明しています。

ἐνομίσθηδὲκαὶἈντίνουςσφίσινεἶναιθεός:τῶνδὲἐνΜαντινείᾳνεώτατόςᾳ οὗτοςἐσπουδάσθηπερισσῶςδήτιὑπὸβασιλέωςἈδριανοῦ:ἐγὼδὲμετἀνθρώπωνμὲνἔτιαὐτὸνὄνταοὐκεἶδον、ἐνδὲἀγάλμασινεἶδονκαὶἐνγραφαῖς。 ἔχειμὲνδὴγέρακαὶἑτέρωθι、καὶἐπὶτῷΝείλῳπόλιςΑἰγυπτίωνἐστὶνἐπώνυμοςἈντίνου&#8230ὁβασιλεὺςκατεστήσατοαὐτῷκαὶἐνΜαντινείᾳτιμάς、καὶτελετήτεκατὰἔτοςἕκαστονκαὶἀγώνἐστιναὐτῷδιὰἔτουςπέμπτου。 οἶκοςδέἐστινἐντῷγυμνασίῳΜαντινεῦσινἀγάλματαἔχωνἈντίνουκαὶἐςτἄλλαθέαςἄξιοςλίθωνἕνεκαοἷςκεκόσμηταικαὶἀπιδόντιἐςτὰςγραφάς:αἱδὲἈντίνουεἰσὶναἱπολλαί6

アンティノウスの永続的な遺産は、パウサニアスがマンティネイアで見たもののような彼の彫像にあり、その多くは、ローマ周辺のハドリアヌスのいくつかの別荘からの多くを含む、地中海中の発掘調査で回収されました。プレネステのハドリアヌスの別荘で発掘されたバチカンの上の像はその1つですが、バチカンのコレクションには、ローマ周辺地域からのアンティノオスの他の彫刻もいくつか含まれています。

しかし、何がこの彫刻をアンティノウスの像にしているのでしょうか?アンティノウスの最も特徴的な特徴は、彼の長い巻き毛です。アンティノウスには、首の後ろを層状にカスケードする、厚くて美しく空っぽのロックがあります。しかし、彫像に巻き毛があるからといって、それがアンティノオスであることを意味するわけではありません。たとえば、一般的な美しい若者である可能性があります。現代の学者は、アンティノウスをより正確に識別するために、ロックが彫刻の首を流れる正確な方法を分析しようとしましたが、分類のためのこのいわゆる「ロックスキーム」は問題にぶつかりました。 7アンティノウスの2つ目の特徴は、彼の遠い憂鬱な下向きの表情です。キャロライン・ヴォウトは、アンティノウスに「全体的に官能的だが不機嫌な空気」を与える「肉付きの良い口と下向きの頭」と呼んでいます。 8

バチカンの私たちの彫刻には、明らかにアンティノウスの熱くて頑丈なカールと彼のセクシーな不機嫌さがあります。そのプレネステの出所を投げ入れれば、身元確認は確実に行われるようです。繰り返しになりますが、Antinousの特性についてはAntinousに固有のものはありません。彼には、ヘラクレスのライオンの皮やディオニュソスの花輪や胸腺のような属性はありません。アンティノウスの画像は、一般的なかわいい男の子のジャンルの特定のバージョンにすぎません。特に、ここのディオニュソスやオシリスのように、アンティノオスが他の神々とシンクロナイズされている場合、特定の識別を行うことはますます困難になります。唯一確実なアンティノオスは、彼の名前が刻まれているものです(たとえば、ボルゲーゼ公園に現在展示されているアンティノオスに捧げられたオベリスクなど)。

しかし、それがまさにポイントです。ほぼすべての古代の肖像画は、シンクロナイズとある種の組み合わせです。アウグストゥスの彫刻は、アレキサンダー大王をモデルにしています。アレクサンダーの彫像は、それ自体がアポロをモデルにしています。アポロは、初期ギリシャのエジプト化したクーロスの彫刻にルーツを持っています。古代の肖像画は、主題を忠実に再現しようとしているのではなく、共有されている彫刻の語彙を利用して発言しようとしています。以前の彫刻タイプの特徴の微妙な組み合わせを使用することにより、肖像画は、主題を過去の神や偉大な男性と同一視する類似点を描くことができます。アウグストゥスはアレクサンダーです。アレクサンダーはアポロです。私たちのアンティノウスの彫刻の視聴者が、それがディオニュソス、オシリス、または他の多くのかわいい男の子の神の彫刻であると考える属性の欠如によって最初に混乱した場合、ハドリアヌスは喜ぶでしょう。


バチカン美術館、オシリスのようなアンティノウス–ディオニュソス

「アンティノウスブラスキ」として知られるこの巨大な像は、ディオニュソスとオシリスのシンボルで描かれた神聖なアンティノウスを示しています。

ヘビと蓮の花で飾られたエジプトの王冠と、ツタの葉とベリーの花輪がアンティノウスの頭を飾ります。ウェーブのかかった髪は深いロックに配置され、いくつかのカールが彼の肩に落ちます。彼の左肩に結ばれた大きなマントルが彼の体を包みます。皇帝ハドリアヌスのお気に入りは、左手にテュルソスを持っています。

この彫刻は1793年にローマの近くで発見され、アンティノウスの死後の初期にさかのぼります。西暦130年。

アンティノウスは、おそらく起源の低い若者であり、ビテュニアのビテュニアまたはクラウディオポリス、今日は北アナトリアのボルで生まれました。彼の並外れた美しさのために、彼は皇帝ハドリアヌスによって彼のページに連れて行かれ、すぐに彼の愛情の対象となりました。ハドリアヌスは彼をすべての旅に連れて行った。彼がナイル川で溺死したのは、これらのうちの1つの過程でした。皇帝の悲しみには限りがありませんでした。彼はあらゆる種類の記念碑によって彼のお気に入りの記憶を永続させるために努力しました。彼は神々の中にアンティノウスを登録し、エジプトとギリシャ(マンティネイア)に寺院を建て、世界のほぼすべての地域に彼の像を建てました。彼に捧げられた聖域の1つで、神託は彼の名前で届けられました。ゲームも彼に敬意を表して祝われました。おそらく西暦122年に起こったアンティノウスの死は、古代芸術の歴史の中で時代を形成したようです。ギリシャの都市ではアンティノオスに敬意を表してさまざまなメダルが打たれましたが、ローマやローマの植民地ではメダルはありませんでした。ハドリアヌスの発祥の地であるビチニウムで打たれた別館には、「ΗΠΑΤΡΙΣΑΝΤΙΝΟΟΝΘΕΟΝ」、つまり「彼の母国(畏敬の念)神アンティノウス」と書かれています。

出典:スミスW.、「ギリシャとローマの伝記と神話の辞書」

ローマのチボリ近くのS.マリアデッラヴィラから

バチカン美術館、ピオクレメンティーノ美術館、「サラロトンダ」(ラウンドホール)。


アンティノウス

原作:バチカン美術館、cat.256。西暦2世紀の前半。
キャスト:MOCANo.470。 1884年にフィッツウィリアム美術館から移管。

アンティノオスは、古代から最も彫刻された人物の1人です。しかし、なぜこのビテュニア出身の若者がローマ帝国全体に代表されたのでしょうか。そして、なぜ彼はいつもとても魅力的に見えるのですか?このビデオを見て、アンティノオス、彼の恋人ハドリアヌス、そしてローマのセクシュアリティについてもっと知りましょう。

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Braschi Antinousを自分で見たいですか? このキャストはベイKで見つけることができます。

Braschi Antinousのキャストについてもっと知りたいですか? リサーチカタログをご覧ください。

このシリーズのビデオは、CommunicatorLimitedによって制作されました。彼らの作品をもっと見るには、VimeoとTwitter、@ C21classicsでそれらを見つけてください。


アンティノウスの唇:肖像画におけるリアリズムの滑りやすい問題に関するメモ

ルーヴル美術館の巨大なモンドラゴンアンティノウスの胸像が長い展示ツアーの後に木枠から取り出されたとき、学芸員は顔が口紅で汚れていることに気づいたことを知ったのは当然のことでした(図1)。

10年ほど前、有名なニューヨークの美術館は、建物の拡張の開始時に著名な女性からモンドリアンに授けられた真っ赤なキスを取り除くために少額のお金を費やさなければなりませんでした。どうやら、シャンパンを数杯飲んだ後、芸術愛好家は古典的な抽象芸術の素晴らしさに熱狂しすぎたようです。そのため、美術館の受託者である彼女の夫は、絵画の複雑な亀裂に染み込んだ真っ赤な深紅色を取り除くために必要なすべての作業にお金を払わなければなりませんでした。

この形の愛には長い歴史があります。オウィディウスは、金星がピグマリオンに自分で作った女神の像をどのように報いたかを教えてくれます。彼の絶妙な工芸品に喜ばれ、芸術家が彼のアートワークのために開発した執着に感動したヴィーナスは、彫刻に命を吹き込みました。彼は花嫁をガラテアと呼んだ。しかし、その考えは神話をはるかに超えています。ヴィルヘルムイェンセンの小説に対するフロイトの強い関心について考えてみてください グラディバ、男性の執着の物語 バス-ローマで古物を探しているときに発見した若い女性の安堵。間違いなく、いくつかの画像がそのような情熱を喚起しなければならない力は、原始的でフェティッシュな欲求にそのルーツがあります。レオナルドの畏敬の念を考えてみてください モナリザ ルーブル美術館で毎日彼女の周りに群がる巡礼者の大衆にインスピレーションを与えます。あるいは、もっとプライベートな礼拝の形式を考えてみてください。たとえば、10代の若者が寝室の壁に貼っているロックスターのポスターに支払うカルトなどです。

これらの情熱とは別に、関連しているがより微妙なものがあります。それは、芸術作品ではなく実際のものについての私たちの永続的な好奇心です。これは、肖像画を見るときに特に強くなる質問です。私たちが実際の個人のイメージで見るのは何であるか、それは誰であるか疑問に思います。シッターの実際の特徴など、事実に基づく物理的な情報をどの程度特定し、特定の技術やスタイルによって課せられたアイデアと区別することができますか?言い換えれば、肖像画に共存する理想化と直接観察の程度をどのように分類することができるでしょうか?— E.H.ゴンブリッチが半世紀前にとても優雅に熟考したアイデア。 1

明らかに、これは単なる美術史上の問題ではありません。ベッドの下の段ボール箱に保管している黄色い家族の写真がどうなるか考えてみてください。彼らが誰であるかわからないという理由だけでフレームに入ることは決してない、笑顔の見知らぬ人すべてです。前回のパーティーで撮った写真を見ると同じことが起こります。私たちがどのように見えるか、または 希望 髭剃りや化粧を終えた後、お世辞の朝のポーズをとったときに鏡に映っているものが何であれ、私たちはそのように見えました。メイクと言えば、女性の唇に愛情を込めて触れられた巨大なアンティノウスの頭に戻りましょう。

ラテンアメリカ出身の若い大学院生として、コロンビア大学のリチャードブリリアントのクラスに座って、アンティノウスの彫像を次々とスライドさせながら、真っ暗な教室でメモを取るのに苦労したことを鮮明に覚えています。コレクションと日付が正しいので、後で図書館で再構築しなければならなかった骨の折れる作業でした。クラスで考えることができたのは、画面上のこのゴージャスな男の子が実際に誰であるかだけだったからです(図2)。

数ヶ月前と20年後、私はその古い質問をアンティノオスのおもちゃについての演劇に取り組み始めました。自分の本を探して、彼の肖像画をもう一度よく見て、ステージに投影する画像を選択するために、俳優が重要な瞬間に打つポーズを研究し、私が彼をどのようにカットするかを考えました髪の毛、ロックのカール、メイク、そして最も重要なのは、キャラクターの作り方です。彼の守護者であり恋人であるハドリアヌス皇帝について多くのことが書かれていますが、私たちはその少年についてほんの一握りの事実を知っています。それらの半分は議論の余地がありますが、彼の無数の画像が生き残っています。彼が現代トルコのビティニアで生まれたギリシャの若者であったことを私たちは知っています。彼が約12歳のときに壊滅的な地震が発生した後、彼がハドリアヌスの宮廷に連れて行かれたということ。彼がパラタインの学校に入学し、ある時点で彼の「お気に入り」である皇帝のページになり、帝国を巡る彼のツアーの少なくとも1つに同行したこと。彼がまだ推測されている理由で彼が約19歳のときに西暦130年にナイル川で溺死したことを私たちは知っています。 (伝統によれば、予言者は、ハドリアヌスが最も愛するものを犠牲にしない限り、すぐに死ぬだろうと予測していました。ハドリアヌスは、最終的に彼を殺した不思議な病気に苦しんでいました。)敵の殺害の機会、または彼の恋人を救うための自発的な儀式の自殺。後者が最も可能性の高い答え、またはおそらく最もロマンチックな答えです。しかし、他の可能なシナリオがあります。皇帝の政敵の一部は、少年がハドリアヌス自身によって犠牲にされたという噂を広めました。しかし、実際、アンティノウスが自殺した場合は、もっと個人的な動機を考えることができます。彼は、成長すること、ハドリアヌスの側にとどまるのにふさわしくないこと、したがって別のより若い「お気に入り」に取って代わられることへの恐れの餌食になった可能性があります。 3

とはいえ、アンティノウスの死後、荒廃したハドリアヌスは「女性のように何日も泣き続けた」と言われています4。ビテュニアは帝国の隅々まで広がった。彼は少年が溺死した場所の近くに都市とオベリスクを建てました。彼は彼にちなんで名付けられた星座を作ろうとさえしました。 (どうやら、この時点で、上院は十分なアンティノウスの流行を持っていて、丁寧に断った。)

言い換えれば、私たちは若い男についてほとんど知りませんが、ほとんどのローマ皇帝よりも彼のイメージが多いので、アンティノウスは私たちの視覚的な想像力の中でのみ生きていると言うことができます。したがって、「この少年は誰でしたか?」そして「彼はどのように見えましたか?」ほぼ同じ質問です。

被験者は、私たちが彼の画像の特定の側面にズームインすることを要求します。若者の最も心に残る、最も巧妙に作られた肖像画の2つ、デフォルトでアンティノウスの最も特徴的な機能となったものの優れたイラストを撮ります(図3および4)。生き残った作品のほとんどと同様に、彼は約19歳の青年として登場します。私たちは、太くて申し分のない乱雑なカールが丸く、フルフェイスはかなり大きいが、繊細な形の鼻が眉をひそめていることを認識しています。おそらく憂鬱のヒントさえ。頭の向きはこれと大いに関係があります。プラド美術館の胸像のように、頭がわずかに片側に傾く場合もあります。アテネの例では、やさしく微笑みさえ感じます。ここで、アンティノウスはかなり突然に向きを変え、ベルニーニを思い起こさせる、フェッチングでありながら精査する視線を与えてくれます。

当然のことながら、これらの肖像画はスナップショットとはほど遠いものです。そもそも非常に美しいが、死んでいた若い男性の画像です。したがって、アンティノウスの死後の最高の肖像画と同様に、それらは理想化されています。しかし、それらは、私たちの記憶の一部となった人々の通常の精神的イメージの結果でも、公式の肖像画のための醜い君主の明らかな老師の写真ショッピングの結果でもありません。ここでの理想化は非常に微妙な方法で機能するという感覚が得られます。それは、少年の特徴を隠さずに柔らかくする半透明のベールのようなものです。それは、もはや見ることはできないが想像できるものの表現力と具体性を強めるものです。見事なスタンス、はっきりとした視線、そして彼の脆弱性と強さの両方です。 (確かに、これは美術史家ではないかもしれませんが、劇作家は話します。)しかし、彼の唇を見ると、何か別のことが起こります。ここで、抽象化の顕著な兆候に気づきます。目のわずかな非対称性、繊細でありながら率直な鼻のデザインが失われます。唇の輪郭は、はっきりとした、連続した、しっかりした線で均等に描かれ、顔の他の部分よりも主張的で慣習的であり、皮膚と骨の間の張力の変化に密接に続いて、彫刻が特徴の特定の品質に適応します。しかし、他に何かがあります。アンティノウスの唇には、採用されたモデルの影、つまりアレクサンダーの特徴的な口が感じられます(図5)。ベルリンのAntikeSammlungの図6は、「アレクサンドランアンティノウス」と呼べるものの極端な例です。アンティノウスが神聖な人物または寓話的な人物を表す他の多くの場所では、彼の特徴が一種の視覚的なものになったため、死後の肖像画がより多く見られます トポス、美しく永遠のすべてへの近道。

私たちが知っている限りでは、アレクサンダーの肖像画の真のプロトタイプ、つまり人生から取ったものはありませんでした。したがって、彼の唇は、彼の深い目、傾いた首、野生の髪などのように、芸術的な発明であり、一種の商標です。これがどのようになったかはいつも私を困惑させてきました。若い戦士を、眠そうな目と柔らかく、肉付きの良い、別れた唇が激しい戦いの中で叫び、汗とほこりに覆われ、数千人を虐殺する悲しい少年として想像することはできません。早熟な征服者の口が、彼の短い人生の多くの間、ハドリアヌスの宮殿で崇拝された捕虜のままだった少年の顔に再び現れるのはなぜですか?似ているのは単なる偶然かもしれませんが、ギリシャのすべてのものに対する皇帝の情熱を考えると、それらのふっくらとした唇は彼のパラモアに属していなかったのではないかと疑われます。

アンティノウスのほとんどの画像は、ギリシャ美術に対するハドリアヌスの好みを反映していますが、古典化されていません。今見た2つのバストの顔を、ポリュクレイトスのアスリートの顔と比較します(図7)。古典的な基準では、アンティノウスの錠はあまりにも注意を払われており、首はかなり短く、鼻は太すぎます。また、古典的なプロトタイプの特徴である内面の感覚を刺激する深い目が欠けています。また、アスリートの隣では、アンティノウスのポーズ(図8と9)が生き生きと見えます。さらに、彼の体は、古典的な例の緊張した、ほぼ幾何学的な構造を欠いています。明らかに強いですが、アンティノウスの体は常に赤ちゃんの脂肪の層によって柔らかくなります。彼はほとんど一歩を踏み出そうとしているようで、はっきりと直立した、隆起した乳首と完全なお尻です。ここでは、骨盤の骨にしっかりと固定された、緊張した、古典的な光沢のある最大値についてはまったく意味がありません。したがって、古典化するのではなく、アンティノウスのヌードはより適切に呼ばれるでしょう ハドリアナイジング.

おそらく、ハドリアヌスはローマ帝国の歴史の中で他のどの支配者よりも彼の芸術家を支配していたのでしょう。詩人であり、建築家であり、視覚芸術の熱心な裁判官である彼は、一緒に仕事をしたり、座ったりするのに簡単な後援者ではありませんでした。 (噂によると、彼はパンテオンのエンジニアリング上の課題のいくつかを解決できなかったときに、彼のチーフアーキテクトであるApollodorousを殺しました。これは、伝統によれば、ハドリアヌス自身によって設計されました。自分で建物を思いついたのです)。

ハドリアヌスの肖像画では、理想化はさらに注意深く測定されています。最も説得力のある2つの例、ルーブル美術館と大英博物館の胸像を考えてみましょう(図10と11)。大英博物館では、40代前半から中期にかけての彼を見ることができます。おそらくルーブル美術館で権力を握った直後、彼は中年になり、おそらく支配の終わりに近づいています。スタイルの面では、これらの肖像画は、概して執拗に現実的であったローマよりもギリシャの伝統に根ざしていません。そして、これは単に光学的に正確であるだけでなく、心理的に鋭いことを意味します。もちろん、この規則には重要な例外があります。アウグストゥスは彼の長い統治の間ずっと年をとることは決してないようで、コンスタンティンは切手と同じくらい抽象的なままです。しかし、カリグラはいつも彼がそうであった残酷なガキのように見えます、クラウディウスは老人実業家のように、ネロは太った太った人のように、そしてカラカラは凶悪犯のように見えます。

確かに、ハドリアヌスの肖像画のいくつかは、率直で、ナンセンスで、表現力があり、見た目に忠実です。 (ハドリアヌスは非常に見栄えが良かったようで、そのような場合、自然主義は実際にシッターに有利に働く可能性があります。)ルーヴル美術館の肖像画にその一部が見られます。男性のカールは慎重に前方に巻き上げられますが、(1人の容疑者は)後退した生え際を隠すこともできます。長くて鋭く、ハンサムな形の鼻、よく整えられた口ひげによって柔らかくなった薄くてしっかりした唇、眉間のしわのある眉と深い畝、頬の初期のたるみ、差し迫った老後を告げるだけでなく、力強いあごを縁取る短いあごひげ。そして、彼の肖像画の多くのように、平凡なものでさえ、私たちはその鋭い凝視に会います:深く掘られた瞳孔と明るい色の目を示唆する虹彩の希薄な彫刻。

彼は地方で非常に愛されていましたが、ハドリアヌスがローマのエリートに完全に受け入れられたことは決してなかったことを覚えておく必要があります。彼は、現代のセビリアに近い都市、イタリカで、著名な地方のスペイン人ローマ人の長い列から生まれました。 (彼女の中 ハドリアヌスの回顧録、マルグリットユルセナールは、皇帝を部外者、アクセントの濃い外国人として想像しています。)したがって、古いギリシャの栄光との彼の関係は、補償から生じた可能性があります。 ヒマティオン トーガの代わりに、若いギリシャ人を恋人、外国人、自分のように選びました。ハドリアヌス皇帝が鋭敏な外交官になったとき、彼の若い頃の輝かしい船長:彼は長く無意味な戦争に終止符を打ち、ローマの拡大を止めました。しかし、彼はヘブライ人に手ごわい失敗をしましたが、彼の食のタブーと一神教は困惑していました。彼は割礼さえ非合法化されました。 5

ハドリアヌスの肖像画は、並外れた技能の彫刻家によって作成された傑作から地方版までさまざまで、かなりの品質がありますが、標準のプロトタイプからは非常に離れているため、肖像画としての資格はほとんどありません。同じことが彼の若い恋人のそれらにも当てはまります。インサイダーが私に言うように、いくつかの立派な古代美術のディーラーは、重いカールを持つかわいい男の子を「Antinous」としてリストします。 (少年は売れ行きが良い。)これらの作品の中で最も興味深いものは、しばしば時間と改ざんによって荒廃し、後の世紀に大規模に修復されたり、現代の胴体に支えられたりして、心に残るものからまったく奇妙なものまでさまざまです。 (本当に、なぜ誰もがその奇妙なモンドラゴーネアンティノウスにキスを強いられると感じるのか想像できません。)これは、彼が前に述べた堅い神や神話の人物の1人としてキャストされ、美しい青年が見えるようになる場合によくあります。オリンピックのエイリアンのように。他には、彼の特徴の魅力的な要約、アンディウォーホルの肖像画の古代バージョン、人ではなくロゴがあります。一方、ローマ皇帝はポップアイコンほどうまくいきませんでした。

アンティノウスのイメージは、おそらく視覚的な歴史の中で、西洋の古代で最も逮捕されたものの1つです。他に誰が思い浮かびますか?ベルリンの比類のないマリア・カラスのようなネフェルティティ、ローマのエクスタシーのベルニーニの10代の聖テレサ、宣伝のマーロン・ブランド 欲望という名のストリートカー。しかし、それらのどれもアンティノウスの謎めいた力に匹敵するようには見えません。

私が以前に提案したように、私たちは彼についてほとんど知らないので、彼の画像を見ることによってアンティノオスについて何かを見つけるかもしれません。疑わしい帰属や平凡なものを含め、彼に基づいてこれまでに作成されたすべての作品をマージし、神話上の人物としての彼の公式画像をすべて除外し、人気のある作品に表示されるもの(コイン、バルサムジャグ)を除外するとどうなりますか?カメオ、指輪、お守り、そしてあらゆる種類の装身具は、古代のすべてのキーホルダーと冷蔵庫の磁石に含まれています。コレクションには、当然のことながら、ハドリアヌスが少年を神に変える前に依頼したものよりもはるかに理想化されていない死後の彫刻や、アンティノウスを少年として表現する非常に柔らかく繊細な作品が含まれます(図12)。次に、本物の何かを見つけるかもしれません。おそらく典型的な古典的なヒーローよりも短く、楕円形の顔、太い眉、アーモンドの形をした目、アレクサンダーよりも肉厚が少なく、わずかに非対称な唇、そして独特の眉をひそめている男の子です。石が明らかにできないものを追加するかもしれませんが、想像することができます:オリーブの皮、薄茶色の髪、濃い緑色の目、えくぼや美しさのマーク。 1つ明らかなことは、彼はオシリスでもバッカスでもなかったし、確かに巨像ではなかったが、おそらく単に素敵で奇妙な子供、つまりガキ、自殺のティーンエイジャー、権力の囚人であり、男の心の奥深くまで働き、マルグリット・ユルセナールが言ったように、彼は「十字架の奴隷のように、彼の最愛の体に釘付けにされた」。

1. E. H.ゴンブリッチ、 アートとイリュージョン (プリンストン1956)。

2.カッシウス・ディオ、 ローマの歴史、ブック69。

3.現在私たちが同性愛と呼んでいる概念は、地中海の古代、特にギリシャ、したがってハドリアヌスのヘレニズム化ローマには実際には当てはまりませんでした。その言葉は存在しませんでした。有望な少年は、年上の著名な男性の翼の下に連れて行かれ、商売や公的生活の準備をすることが期待されていました。 (性的特権は、この書面による社会契約の一部として受け入れられるものの、必ずしも実践されたわけではないことを覚えておく必要があります。)いずれにせよ、特に最高のクラスでは、少年が年上の男性ではなくなった後は 弟子、彼は大人の生活を送り、自分の家族をもうけました。おそらく最終的には、若い男性の仲間を自分で連れて行きました。これらの用語での同性愛は暗黙のうちに受け入れられましたが、いくつかのことが嫌われました:長年の関係、またはさらに悪いことに、支配的な性的パートナーがクラスまたは年齢でより低いもの。そして何よりも、恋に落ちる。

4.天皇はしばらくの間、彼を最終的に殺した不思議な病気の兆候を示していました。彼の病気は、かつて親友であったハドリアヌスが処刑し、死ぬ前に「死ぬ日まで考えられる最も恐ろしい痛みに苦しむだろう」と言った敵の1人の呪いの結果であると言う人もいます(カシウスディオ、注2)。そしてハドリアヌスは確かに彼の最後の日まで耐え難いほどの痛みと鬱病に苦しんでいましたが、それでもどういうわけかアンティノウスの死後8年間支配することができました。彼は帝国の最後のツアーを開始しました。しかし、彼の肉体的および感情的な痛みは、最終的には耐えられなくなりました。彼はほとんどの政府権力を委任し、ほとんどの時間をローマから離れてチボリの彼の別荘で過ごしました。自殺未遂を何度か失敗した後、彼は138年7月10日に62歳で亡くなりました。

ハドリアヌスの肖像画、特に大英博物館の見事な胸像の最近の検査は、彼の耳たぶの微妙な奇形を示しています。これは、物議を醸すように、彼の死を引き起こしたかもしれない遺伝性の心臓血管状態の兆候と関連しています。 (N. L.ペトラキス、「斜めの耳たぶのしわ、タイプAの行動、およびハドリアヌス皇帝の死」 ウエスタンジャーナルオブメディシン (1980年1月)、132、87–91。

多くの人が、この診断は非常に疑わしいと主張しています。カッシウス・ディオは、皇帝の鼻血と腹痛の絶え間ないエピソードについて語っています。これらの長期的な症状を考えると、彼の死の理由が心血管であった可能性は非常に低く、むしろゆっくりと進行する形態の腎不全および肝不全でした。

5.ただし、ユダヤ教やキリスト教に改宗した成人男性には割礼が行われることが多かったことを忘れてはなりません。 In the latter case, the practice ended with Paul of Tarsus, who allowed men to become Christians (or, shall we say, Neo-Hebrews) without having to fulfill such surgical requirements, a decision that in all likelihood contributed to the expansion of Christianity. It also bears remembering that the circumcision of adult males posed a serious health hazard, and that Hadrian’s law extended to the many slaves who were castrated to become eunuchs in respectable Roman homes.


Hadrian & his lover Antinous

Hadrian was born Publius Aelius Hadrianus to a ethnically Italian family in Italica near Seville. Hadrian's parents died in 86 when Hadrian was ten, the boy then became a ward of both his father's cousin Trajan who became Emperor in 98 CE and his father's dear friend Publius Acilius Attianus (who was later Trajan’s Praetorian Prefect). The relationship between Hadrian and Trajan is open to speculation. It seemed to vary between immense affection to near hatred. Since it is often said that the only thing that the two truly had in common was a love of boys, it is possible though not proven that they were in fact lovers, and it has long been alleged that many of the troubles between the two were caused by the boys they kept. Hadrian was schooled in various subjects particular to young Roman aristocrats of the day, and was so fond of learning Greek literature that he was nicknamed Graeculus ("Greekling"). His predecessor Trajan was a maternal cousin of Hadrian's father. Trajan never officially designated an heir, but according to his wife Pompeia Plotina, Trajan named Hadrian emperor immediately before his death. Trajan's wife and his friend Licinius Sura were well-disposed towards Hadrian, and he may well have owed his succession to them.

In the year 100 CE, two years after his guardian became Emperor, Hadrian was wed to the young great-niece of said guardian. The girl, Sabina, was approximately 13 and still fairly young even by Roman terms of marriage. There was never to be much fondness between Sabina and Hadrian, and indeed there was much hostility between the two, who were married for purely political reasons as Sabina was the Emperor's closest unmarried female relative. In retaliation to the lack of emotion given her by her husband, Sabina apparently took steps to insure that Hadrian would never have a child by her. To describe his wife, Hadrian used the words, "moody and difficult," and declared that if he were a private citizen free to do his own will, he would divorce her. There was also rumors that he tried to poison her.

During his reign, Hadrian traveled to nearly every province of the empire. An ardent admirer of Greece, Hadrian sought to make Athens the cultural capital of the empire and ordered the construction of many opulent temples in the city. It is believe he met a Greek boy named Antinous who became his lover and was to underline his philhellenism and led to the creation of one of the most popular cults of ancient times. the boy was thirteen or fourteen at the time they met. Statues of a young Antious from around this age survive

Antinous was born in the town of Bithynion-Claudiopolis, in the Greek province of Bithynia on the northwest coast of Asia Minor in what is now north-west Turkey. His birth was definitely in November and most probably on the 27th. The year of his birth is not known, but at the time of his death in 132, he was described as "ephebe" and "meirkakion," two words meant to convey a boy is his late teens or a young man of around twenty. From this we can postulate that Antinous was born in either 110, 111, or 112. His parentage is unknown, as no details of his family have remained extant. It is thought that his parents may have originally been mentioned in the epitaph on the obelisk that Hadrian erected for the boy after his death, but the section where such mention is thought to have been contained is agonizingly chipped off the stone.


Little is known as to how Antinous came to be in the house of Hadrian. It is thought that he was taken from Claudiopolis during one of Hadrian's tours of the provinces in 123, when the boy was around eleven or twelve. Whether he was taken by force or went willingly is open to speculation, but that he later became the Emperor's favorite seems to preclude his ever being a slave since Hadrian was known to accept social boundaries. The fact that many busts where made of an Antinous aged around thirteen would indicate that he was a member of the Emperor's circle soon after leaving his home. It is thought that he was taken to Rome as a page and perhaps entered into the imperial paedagogium. The paedagogium may have, in part, served as a harem of boys, but its official role was that of a polishing school designed to train the boys to become palace or civil servants. It is impossible to say exactly when Hadrian became enamored of Antinous but it is thought to have been sometime between the Emperor's return to Italy in 125 and his next trip to Greece in 128, on which tour Antinous accompanied him as favorite.

While relationships in ancient Greece involved boys from 12 to about 17 or 18 (Cantarella, 1992), in Renaissance Italy, the boys were typically between 14 and 19, In antiquity, pederasty was seen as an educational institution for the inculcation of moral and cultural values by the older man to the younger, as well as a form of sexual expression. It entered representation in history from the Archaic period onwards in Ancient Greece, According to Plato, in ancient Greece, pederasty was a relationship and bond – whether sexual or chaste – between an adult man and an adolescent boy outside his immediate family. While most Greek men engaged in sexual relations with both women and boys, exceptions to the rule were known, some avoiding relations with women, and others rejecting relations with boys. In Rome, relations with boys took a more informal and less civic path, with older men either taking advantage of dominant social status to extract sexual favors from their social inferiors, or carrying on illicit relationships with freeborn boys.

That spiritual love should also have a physical component was seen as obvious and proper in most circles and hence few thought anything at all wrong or even odd about the system of pederasty. In deed, so much poetry and art was dedicated to it that even men who never took eromenoi and who seemed to have actually preferred the attentions of a woman often wrote verses praising boys anyway, just so that they would be accepted by their peers.

While touring Egypt in 130, Antinous mysteriously drowned in the Nile. In October 130, according to Hadrian, cited by Dio Cassius, "Antinous was drowned in the Nilus". (D.C. 69.11) It is not known for certain whether his death was the result of accident, suicide, murder, or (voluntary) religious sacrifice, Deeply saddened, Hadrian founded the Egyptian city of Antinopolis, and had Antinous deified – an unprecedented honour for one not of the ruling family. The cult of Antinous became the most popular of all cults in the Greek-speaking world. At Antinous's death the emperor decreed his deification, and the 2nd century Christian writer Tatian mentions a belief that his likeness was placed over the face of the Moon, though this may be exaggerated due to his anti-pagan polemical style.


The grief of the emperor knew no bounds, causing the most extravagant veneration to be paid to his memory. Cities were founded in his name, medals struck with his effigy, and statues erected to him in all parts of the empire. Following the example of Alexander (who sought divine honors for his beloved general, Hephaistion, when he died) Hadrian had Antinous proclaimed a god. Temples were built for his worship in Bithynia, Mantineia in Arcadia, and Athens, festivals celebrated in his honor and oracles delivered in his name. The city of Antinopolis or Antinoe was founded on the site of Hir-wer where he died (Dio Cassius lix.11 Spartianus, "Hadrian"). One of Hadrian's attempts at extravagant remembrance failed, when the proposal to create a constellation of Antinous being lifted to heaven by an eagle (the constellation Aquila) failed of adoption.

After deification, Antinous was associated with and depicted as the Ancient Egyptian god Osiris, associated with the rebirth of the Nile. Antinous was also depicted as the Roman Bacchus, a god related to fertility, cutting vine leaves. Antinous's was the only non-imperial head ever to appear on the coinage.

Worship, or at least acknowledgment, of the idealized Antinous was widespread, although mainly outside the city of Rome and is attested through the end of the 5th century. As a result, Antinous is one of the best-preserved faces from the ancient world. Many busts, gems and coins represent Antinous as the ideal type of youthful beauty, often with the attributes of some special god. They include a colossal bust in the Vatican, a bust in the Louvre (the Antinous Mondragone), a bas-relief from the Villa Albani, a statue in the Capitoline museum (the so-called Capitoline Antinous, now accepted to be a portrayal of Hermes), another in Berlin, another in the Lateran and one in the Fitzwilliam Museum and many more may be seen in museums across Europe. There are also statues in many archaeological museums in Greece including the National Archaeological Museum in Athens, the archaeological museums of Patras, Chalkis and Delphi. Although these may well be idealised images, they demonstrate what all contemporary writers described as Antinous's extraordinary beauty. Although many of the sculptures are instantly recognizable, some offer significant variation in terms of the suppleness and sensuality of the pose and features versus the rigidity and typical masculinity. In 1998 the remains of the monumental tomb of Antinous, or a temple to him, were discovered at Hadrian's Villa.


The J. Paul Getty Museum

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Intaglio with Bust of Antinous

Unknown 3.5 × 2.9 cm (1 3/8 × 1 1/8 in.) 2019.13.17

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Intaglio with Bust of Antinous

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Italy or Greece (Place Created)

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Intaglio: Black chalcedony modern mount: gold

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Object Description

This gem depicts Antinous, the young companion and lover of Emperor Hadrian (AD 117-138), who drowned in the River Nile during their visit to Egypt in AD 130. The grief-stricken emperor instituted a cult in honor of the youth, who was revered as a semi-divine hero. Antinous is shown here in profile facing to the left a fibula pins his chlamys in place at his left shoulder. Over his right shoulder, he carries a hunting spear. Behind his left shoulder is a fragmentary vertical inscription written in retrograde Greek letters, beginning ΑΝΤΟ…, perhaps the name of the gem engraver. The intaglio is fragmentary a portion of the bust, fibula, and drapery have been restored in gold as part of a more modern mount.

証明
証明
By 1740 - 1761

Count Anton Maria Zanetti, 1679 - 1767 (Venice, Italy), sold to George Spencer, 1761.

1761 - 1817

George Spencer, 4th duke of Marlborough, English, 1739 - 1817, by inheritance to his eldest son, George Spencer-Churchill, 1817.

1817 - 1840

George Spencer-Churchill, 5th duke of Marlborough, English, 1766 - 1840, by inheritance to his eldest son, George Spencer-Churchill, 1840.

1840 - 1857

George Spencer-Churchill, 6th duke of Marlborough, English, 1793 - 1857, by inheritance to his eldest son, John Winston Spencer-Churchill, 1857.

1857 – 1875

John Winston Spencer-Churchill, 7th duke of Marlborough, 1822 - 1883 [sold, The Marlborough Gems: a collection of works in cameo and intaglio formed by George, Third Duke of Marlborough, Christie's, London, June 28, 1875, lot 500, to David Bromilow.]

1875 - 1898

David Bromilow, English, 1809 - 1898, by inheritance to his daughter, Mrs. Julia Hariet Mary Jary, 1898.

1898 - 1899

Mrs. Julia Harriet Mary Jary, English [sold, The Marlborough Gems, Christie's, London, June 26, 1899, lot 500, to Francis E. Whelan.]

By 1904 - 1909

Charles Newton-Robinson, English, 1853 - 1913 [sold, Christie's, London, June 22, 1909, lot 66, to Poyser.]

Private Collection [sold, Sotheby’s, London, January 15, 1952, lot 136, to Forrer.]

1952 - 1965

Giorgio Sangiorgi, Italian, 1886 - 1965, by inheritance to his son, Sergio Sangiorgi, 1965.

1965 - 2015

Sergio Sangiorgi, by inheritance to his heirs, 2015.

2015 - 2019

Heirs of Sergio Sangiorgi [sold, Christie's, New York, Masterpieces in Miniature: Ancient Engraved Gems Formerly in the G. Sangiorgi Collection, April 29, 2019, lot 37, to the J. Paul Getty Museum.]

Exhibitions
Exhibitions
Burlington Fine Arts Club Exhibition of Ancient Greek Art (June to July 1903)
Museum Acquisitions 2019: Director’s Choice (December 10, 2019 to March 1, 2020)
参考文献
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Vatican Museums, Antinous as Osiris – Dionysos

This colossal statue known as “Antinous Braschi”, shows the deified Antinous portrayed with the symbols of Dionysus and Osiris.

An Egyptian crown decorated with a snake and a lotus flower and a wreath of ivy leaves and berries embellish Antinous’ head. The wavy hair is arranged in deep locks some curls fall on his shoulders. A large mantle tied on his left shoulder wrap his body. The favorite of the emperor Hadrian holds a thyrsus in his left hand.

This sculpture was found near Rome in 1793 and dates back to the early years after Antinous ' death, ca. 130 AD.

Antinous was a youth, probably of low origin, born at Bithynium or Claudiopolis in Bithynia, today Bolu, North Anatolia. On account of his extraordinary beauty he was taken by the emperor Hadrian to be his page, and soon became the object of his affection. Hadrian took him with him on all his journeys. It was in the course of one of these that he was drowned in the Nile. The grief of the emperor knew no bounds. He strove to perpetuate the memory of his favorite by monuments of all kinds. He enrolled Antinous amongst the gods, caused temples to be erected to him in Egypt and Greece (at Mantineia), and statues of him to be set up in almost every part of the world. In one of the sanctuaries dedicated to him oracles were delivered in his name. Games were also celebrated in his honor. The death of Antinous, which took place probably in AD 122, seems to have formed an era in the history of ancient art. There were various medals struck in honor of Antinous in the Greek cities, but none at Rome or in any of the Roman colonies. In the one annexed, which was struck at Bithynium, the birthplace of Hadrian, the inscription is “Η ΠΑΤΡΙΣ ΑΝΤΙΝΟΟΝ ΘΕΟΝ”, that is, " His native country (reverences) the god Antinous."

Source: Smith W., “Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology”

From S. Maria della Villa, near Tivoli, Rome

Vatican Museums, Museo Pio-Clementino, "Sala Rotonda" (Round Hall).


The Princeton Encyclopedia of Classical Sites Richard Stillwell, William L. MacDonald, Marian Holland McAllister, Stillwell, Richard, MacDonald, William L., McAlister, Marian Holland, Ed.

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PRAENESTE (Palestrina) Italy.

Sporadic finds of fine terracotta temple revetments show the continuance of wealth and artistry in the 6th and early 5th c., but we have no buildings to associate with these, and there is then a gap that lasts from the early 5th c. to ca. mid 4th. Sometime in the 4th c. the city walls must have been constructed, fortifications in great polygonal blocks of the local limestone fitted together with varying degrees of precision but usually with some attempt to make the main beds nearly level, while there is virtually no coursing. These present differences of style in different stretches, and some try to distinguish different periods of construction. The walls are long (ca. 4.8 km), with rectangular towerlike bastions at irregular intervals. That they are built without knowledge of the arch suggests an early date, but the fact that they include the arx above the town (Castel S. Pietro) and the town itself in a single system that must climb the steep cliff face boldly suggests a late date. A mid 4th c. date best accommodates their peculiarities and is consistent with the reappearance of wealth in Praenestine burials, but the walls still need thorough investigation. Along the S front they are replaced by later walls of tufa.

From Livy ( 2.19.2 ) we know that Praeneste, one of the original members of the Latin League, went over just before the battle of Lake Regillus in 499 B.C. to alliance with Rome. But after the invasion of the Gauls it revolted from Rome and was at war with Rome down to the final dissolution of the Latin League in 338 B.C. Thereafter it kept its independence and rights of asylum and coinage and was governed by four magistrates, two praetors, and two aediles, responsible to its senate. It furnished Rome with a military contingent, when needed, the cohors praenestina, commanded by one of the praetors ( Livy 23.19.17-18 ).

In excavations in the Columbella necropolis that began in the 18th c. and continued into the early 20th c. a great number of burials of the 4th c. and early Hellenistic period came to light. These were usually in sarcophagi of peperino or tufa, their places marked by cippi consisting of a block of limestone inscribed with the name of the deceased surmounted by either a rather crude portrait bust or a smooth, sharply pointed egg-shape usually poised on a base of acanthus leaves the latter is characteristic of Praeneste. In the graves were found a great many bronze cistae, decorated boxes containing toilet articles and feminine adornments, and at first it was thought Praeneste was a center of the manufacture of these. But the handsomest of them, the Ficoroni cista in the Museo della Villa Giulia, bears an inscription stating that it was made at Rome. In general the cistae, when they are inscribed, are inscribed in Latin, while the mirrors they may contain are inscribed in Etruscan. The decoration of the cistae consists of engraving (or embossing with a point in dotted patterns, an early technique) and the addition of cast mounts and chains. The main scene on the body tends to be mythological, framed by formal borders the mounts are usually without narrative content. Thus on the Ficoroni cista the main scene is the aftermath of the boxing match between Pollux and Amykos from the Argonaut story, some 19 figures. It is framed at the base with an engraved band of confronted sphinxes and palmettes and at the crown with a double interlace of lilies and palmettes, standing and hanging. The cover is decorated in two rings: the outer, a hunt the inner, lions and gryphons. The handle of the cover is a youthful Dionysos standing between two young ithyphallic satyrs. The feet are lions' paws set on frogs with relief attachment plaques showing groups of three figures, one of whom is Hercules. The older cistae (mid 4th c.) tend to be oval, broader than deep, and with a handle of a single figure in an acrobatic arch. There are also some in which the bronze wall was worked à jour over a wooden lining (such a lining was probably always present). Among other objects in these burials one may note bronze implements (strigils, tweezers) and alabastra of glass paste.

The great glory of Praeneste was the Temple of Fortuna Primigenia, a sanctuary that grew up around the sortes praenestinae, a collection of slips of oak marked with words in an archaic alphabet kept in an olive wood box. When someone wished to consult the sortes, a young boy (sortilegus) drew one or more of these at random from their box in a ceremony we understand only poorly. The sortes were held in awe and honor, and the inscriptions of grateful devotees chart the cult's enormous success. It is uncertain whether the goddess' name comes from her being the eldest child of Jupiter, as some inscriptions have it, or from her having nursed Jupiter (Cic. Div。 2.41.85). The coins found in the excavation of the sanctuary show that it still flourished into the 4th c. A.D. The chief festival fell on April 10-11.

The sanctuary consists of two complexes, commonly known as upper and lower. The axis of the two is unified, but there is no direct connection between them, and they seem to express rather different architectural ideas, points that have led some to presume that the lower sanctuary was rather simply the forum of Praeneste. The lower sanctuary consists of three principal members, the “grotto of the sortes,” to W, a large rectangular edifice in the middle, and an apsidal building to E. Walls of tufa before the grotto of the sortes and under the cathedral of Palestrina show that this area has been extensively rebuilt. The grotto is in part natural, in part artificial, an ample nymphaeum paved with a splendid colored mosaic of fish and other marine subjects from what can be made out of the plan of the whole, this should have been the focus of a large hall balancing the apsidal building. To E of it a rectangular building enclosing a Corinthian colonnade is best completed as a basilica, despite some uncertainty a basement story on the S with a Doric colonnade carried the S aisle down to the level of the street outside. To the E of this and communicating with it is the apsidal hall, its apse, like the grotto, cut into the rock and rusticated, also presumably a nymphaeum it was originally paved with the famous Barberini mosaic of Nilotic subjects, now in the museum. The hall preceding it is ringed with a deep podium trimmed with a diminutive Doric frieze along the crown, above which rise engaged columns alternating with great windows that must have given this hall a very grand effect. It has been supposed that the podium was for statuary or ex-voto offerings, but certainty is impossible here. In the basement of this hall, accessible only from the exterior, is a vaulted chamber identified by an inscription of the aediles as an aerarium.

The upper sanctuary consists of a sequence of steep, shallow terraces rising to a great colonnaded square, above which stood the temple proper, the apex of the design. The first terraces are two of fine polygonal masonry separated by one of opus quadratum, possibly a survival from an earlier period. The upper polygonal terrace, relatively high, is cut at its ends by broad stairways that lead up to the base of a double ramp that sweeps across the whole complex. Throughout this part of the sanctuary the visitor is presented with a series of surprises, the height of the terraces preventing his forming any notion of what awaits him at the successive levels. To increase this effect the Doric colonnades along the great ramps turn to the hill and present a blank wall to the view to the S. At the top of the ramps a generous terrace spreads to either side. This is lined with a fine Corinthian colonnade with a high attic, in effect a second story, and develops into a hemicycle halfway along each arm. That to the E framed a tholos, that to the W an altar. The tholos is not centered on its hemicycle, and it covered a dry well that has been supposed to be the place where the sortes were believed to have been found.

From this level a monumental stair follows the main axis, rising through a terrace of vaults with a facade of arches alternating with rectangular doors, all framed by an engaged order, architecture similar to that of the tabularium in Rome, to emerge in a great ceremonial square surrounded on three sides by porticos in which the columns support vaulted and coffered roofing. At the back of this, lifted a story above it, a hemicyclical stair of broad shallow steps rose to a final hemicyclical colonnade that screened the tholos of the temple proper at the same time it made a grandiose entrance to it.

The whole building is generally consistent in fabric and style, with walls faced with fine opus incertum of the local limestone and carved members of travertine and peperino. On the basis of a building inscription that mentions the senate of Praeneste, the excavators wished to date the upper sanctuary toward the middle of the 2d c.紀元前and the lower to the time of the Sullan colony. This has been strongly opposed, especially by architectural historians, who see a difference between the two parts of little more than a decade at most and incline to ascribe the whole temple to the time of Sulla's colony. For Praeneste, after many decades of prosperity as an independent municipium, refused to take sides in the social war with the Italian towns against Rome, but in the Marian war it had the misfortune to give shelter to the younger Marius and his army after their defeat by Sulla. There he stood siege for many months, but after the battle of the Colline Gate the Praenestines surrendered, and Marius killed himself. The sack of Praeneste was extraordinarily savage (App. BCiv。 1.94), and it is generally supposed that this gave the opportunity for replanning and rebuilding the temple of the goddess to whom Sulla was so devoted. And at this time the city became a colony.

Besides the buildings noted, one should mention extensive works of terracing in opus quadratum along the S front of the city that replaced the old city walls, an impressive series of vaulted rooms in opus incertum in continuance of the line of these (Gli Arconi), and a large imperial cistern of brick-faced concrete. All these works follow the orientation of the buildings of the sanctuaries higher up, but it is not clear what the purpose of all of these may have been, or even whether they formed part of the sanctuary. But it seems not unlikely that by the Sullan period the forum of Praeneste and all its appurtenances had been moved to the foot of the hill. Inscriptions mention numerous public buildings, including baths, an amphitheater, and a ludus gladiatorius, but these have not yet been located. There are remains of numerous villas in the neighborhood, the most impressive being the Hadrianic ruins near the cemetery (Villa Adriana) from which in 1793 Gavin Hamilton extracted the Braschi Antinous now in the Vatican (Sala Rotonda).

The Palazzo Barberini built on the hemicycle at the top of the temple of Fortuna has been converted to use as a museum, and an excellent collection of material from the site is displayed there.