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アートセンターカレッジオブデザイン


カリフォルニア州パサデナにあるアートセンターカレッジオブデザインは、世界をリードするグラフィックおよび工業デザインカレッジの1つです。アートセンターのクラスは、パサデナのダウンタウンにあるヒルサイドキャンパスと新しいサウスキャンパスで開催されます。アートセンターは、広告と教育の先見者であるエドワードAによって1930年に設立されました。アートセンターは、ロサンゼルスのウェストセブンスストリートで始まりました。当初の強さは12人の教師と8人の学生でした。現在のサイトでの登録数の増加とそれに伴うスペースの制約により、アートセンターは1946年にハンコックパークのサードストリートにあるより大きな建物に移転しました。センターは認定された4年制大学になりました。 、1949年。1970年代初頭に登録がハンコックパークの敷地を超え始めたため、新しくより広々としたキャンパスが必要になり、その結果、リダストリートに175エーカーの森の中にヒルサイドキャンパスが建設されました。鋼とガラスの21,000平方フィートの構造は、センターの1,400人の学生にスペースと設備を提供し、アートセンターの学部および大学院プログラムの本拠地です。最新の追加である100,000平方フィートのサウスキャンパスは、センターの成長に対応しています。パブリックプログラムであり、学部以外のプログラムで5,200人以上の学生にクラスルームとスタジオスペースを提供します。また、アーキタイププレスアンドプリントメイキングスタジオ、16,000平方フィートの風洞展示およびイベントスペースもあります。しかし、アートセンターのアイデンティティであり創造性の象徴であるオレンジドットがなければ、アートセンターについての言及はありません。ブランディング(レターヘッド、名刺)を通じてセンターのコーポレートアイデンティティに関連付けられており、センターの出版物のタイトルやWebサイトで頻繁に参照されます。ただし、センターのモダンなグラフィックデザインのために、「ドット」は数回変更されました。 、センターの多くの卒業生、学生、教職員、スタッフの中心にある特別な場所のおかげで、何度も戻ってきました。アートセンターカレッジオブデザインは、Western Association of Schools andCollegesの認定を受けています。


Wheels in Motion:アートセンターの交通デザイン部門の概要


アートセンターのカークラシックは、国全体ではないにしても、南カリフォルニアで最も期待されている交通イベントの1つになっています。過去9年間、このイベントは素晴らしい自動車を展示し、業界のリーダーを集めました。その多くはアートセンターの卒業生です。日曜日のカークラシック2010に近づくと、次のようになります。 動きの自由、 アートセンターがどのようにして輸送デザインの世界のリーダーになったのかを振り返ってみましょう。


ジャーゲンソンは、1950年頃の学生A.K.との写真に示されています。 Ragheb PROD&#3951。 (写真提供:Art Center Archives)

世界のカーデザイナーの半数以上がアートセンターの卒業生であると推定されています。 Transportation Designの卒業生は現在、ピニンファリーナ、フェラーリ-マセラティ、フォード、ジェネラルモーターズ、ダイムラークライスラー、BMW、ポルシェ、アウディ、ボルボ、日産、アストンマーティン、マツダ、トヨタ/レクサス、フォルクスワーゲンノースアメリカのスタジオでトップの地位を占めています。

この分野には、大学で長く名高い歴史があります。トランスポーテーションデザインがアートセンターで専攻になる数年前、私たちの卒業生は、1930年代にデトロイトのゼネラルモーターズのビュイック部門で役職に就いていました。

1948年、トランスポーテーションデザインは大学の公式学習コースとなり、ジョージジャーゲンソン、ストローザーマクミン、ジョンコールマンなどの影響力のある教員が、アートセンターを国際的に有名にする分野であるトランスポーテーションデザインとの関係を確立しました。

何年もの間、トランスポーテーションデザインは工業デザイン部門の主要な居住者でした。自動車デザイナーのジョージ・ジャーゲンソンはこの部門の共同創設者であり、1948年から1969年までの20年以上にわたって議長を務めました。大学の創設者であるティンク・アダムスと仲間の教員であるジョン・コールマンとともに、ジャーゲンソンは1956年に6週間日本を訪れて話し合いました。現代の工業デザイン、当時の画期的なイベント。

アートセンターの卒業生で元GMの自動車デザイナーであるストローザーマクミンは、1948年にアートセンターの教員に加わる前に、オペル、GM、オールズモービルの車の設計を支援しました。大学での50年近くの間、彼は非常に影響力がありました。インストラクターを務め、アートセンターとトヨタとのコラボレーションを強化し、ニューポートビーチにトヨタ初の先進的なコンセプトデザインスタジオであるCalty DesignResearchを共同設立しました。

学生は1960年にGMタービンが後援するプロジェクトの設計に取り組んでいます。(写真提供:Art Center Archives)

アートセンターには、学生プロジェクトで企業スポンサーと協力してきた歴史があります。 1960年に最初に後援されたプロジェクトの1つは、GMタービンプロジェクトでした。学生に「現実世界」のデザインの問題を与えるスポンサー付きプロジェクトは、今日でもアートセンターのカリキュラムの重要な部分です。

1969年、キース・テッターは工業デザインの議長になり、1980年代半ばまでその役割を続けました。この間、同部門は企業スポンサーとのコラボレーションを着実に増やしました。さらに、コースワークは、自動車を設計するという厳密に伝統的なアプローチから、人口増加、行動パターン、新しいエネルギー源などの人間の問題のより広範な研究へとシフトし始めました。

1985年に卒業生のロンヒルが工業デザイン部門の議長に任命され、2000年までその職に留まりました。この期間中、トランスポーテーションデザインは、スタイル、パフォーマンス、実用性の問題を統合しながら、多くの複雑な問題に直面し続けました。また、この時期にデジタル技術が導入され、カリキュラムに組み込まれました。 1991年、トランスポーテーションデザインは、工業デザインから独立した独自の部門になりました。

1952年のポピュラーメカニクスの記事(画像提供:Art Center Archives)

2000年代、奥山清行、ジェフワードル、現在の部門長のスチュワートリードの指揮の下、部門は従来の技術とデジタル技術を統合し続け、学生は粘土で外装モデルを作成し、Aliasなどの3Dデジタルモデリングツールを使用し始めました。今日、この部門は、社会的および文化的ニーズを反映しながら、スタイル、安全性、機能性を統合する問題を研究しています。後援されたプロジェクトもプログラムの重要な要素であり続けます。

今日の交通設計部門は、新しい可能性に目を向けています。交通機関が自動車の主な焦点から離れ、学科はカリキュラムに大幅な変更を加えて、学生がより幅広い可能性に備えるようにしています。一つには、主に車の外側を見る代わりに、部門は現在、車の内側をより長く見ています。

この部門はまた、車だけでなく、オートバイ、ボート、飛行機にも目を向けています。オートバイ、航空機、航空機の設計は現在カリキュラムの一部であり、ボート、航空機、オートバイ、そしてもちろん自動車の優れた設計者を生み出すことは間違いありません。


アートセンターカレッジオブデザイン

アートセンターカレッジオブデザインは、80年の歴史を前向きに考えてきました。アートセンターは、1930年にロサンゼルスで設立されて以来、プロの世界に向けてアーティストやデザイナーを準備することに重点を置いてきました。アートセンターは、学生が職場に備えるというこの目標に加えて、デザインとアートの世界的な影響と重要性も強調しています。 1976年にパサデナに移転した後も、学校の教育的使命は繁栄し続けました。それぞれの分野、学際的なプログラム、スタジオスペースで専門家として働いている教師の中核、そして技術的および文化的変化とともに成長する能力により、アートは可能になりました。世界に影響を与える準備ができているイラストレーター、デザイナー、アーティストを生み出すためのセンターオブデザイン。

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      資力

      コンテンツ

      最初に設立された チェイススクール、この機関は1896年にアメリカの印象派の画家ウィリアムメリットチェイス(1849–1916)によって設立されました。チェイスは、より自由で、より劇的で、より個性的な芸術の表現を求めてニューヨークのアートスチューデントリーグから脱退したプログレッシブの小グループを率いました。 [6]チェイススクールは1898年にその名前をに変更しました ニューヨーク美術学校.

      1904年、フランク・アルヴァ・パーソンズは芸術家のロバート・ヘンライに学校の教師として加わりました。同じおおよその時間枠で、パーソンズは2年間、先駆的な芸術家であり教育者であるコロンビア大学のアーサーウェズリーダウに師事し、1905年に美術の学位を取得しました。 [7]数年後、彼はニューヨーク美術学校の学長になりました。パーソンズは、産業革命の新しい波を予期して、アートとデザインが間もなく産業のエンジンに容赦なくリンクされるだろうと予測しました。彼のビジョンは、米国でファッションデザイン、インテリアデザイン、広告、グラフィックデザインの最初のプログラムを確立し、学校での一連の最初のプログラムで裏付けられました。 [8] 1909年に、学校は改名されました ニューヨーク美術応用美術学校 これらの製品を反映するため。パーソンズは1911年に唯一の取締役になり、1930年に死去するまでその地位を維持しました。1921年に学校のパリのアトリエを設立したウィリアムM.オドムは、パーソンズの後任として大統領に就任しました。世界中の芸術と産業を結びつけることについての彼の理論を通して学校の発展を導き、視覚芸術教育を形作るのに重要であったパーソンズに敬意を表して、機関は パーソンズスクールオブデザイン 1941年。[8]

      現代のカリキュラムが発展するにつれ、多くの成功したデザイナーは学校と密接に結びつき続け、1960年代半ばまでに、パーソンズは「セブンスアベニューのトレーニング場」になりました。 [8]

      1970年に、学校は社会研究のためのニュースクールの一部門になり、後にニュースクールに発展しました。キャンパスは1972年にサットンプレイスからグリニッチビレッジに移転しました。[8]活発で完全に認定された大学との合併は、パーソンズ教育の焦点を拡大する新しい資金とエネルギーの源でした。 [ 要出典 ]

      2005年に、親機関の名前がThe New Schoolに変更されたとき、学校のブランドが変更され、名前が変更されました。 パーソンズニュースクールフォーデザイン。 [8] 2015年に、正式なタイトルから「The New School」を削除し、それ以降、「TheNewSchool's」と呼ばれるようになりました。 パーソンズスクールオブデザイン.

      ニューヨーク市のほとんどの大学と同様に、パーソンズのキャンパスは散在する建物に広がっていますが、本館は13番街と5番街にあります。他の多くの施設は、ニュースクールの他の大学と共有されている建物内にありますが、以下の施設は主にパーソンズ専用です。パーソンズはまた、パーソンズパリとして知られるパリの1区に海外のキャンパスを持っています。

      ユニバーシティセンター編集

      ニュースクールは、2014年1月に65 5番街に16階建てのニュースクールユニバーシティセンター(「UC」)を開設しました。

      65フィフスアベニューの計画は当初、学生と村の住民の間で物議を醸していましたが(2009年に、その場所にあるニュースクールの前の建物で主要な学生の職業が開催されました)、ユニバーシティセンターの計画は、コミュニティの懸念に応じて調整され、その後好評を博しました。ユニバーシティセンターの最終設計のレビューでは、 ニューヨークタイムズ 建築評論家のニコライ・オウロウソフは、この建物を「国際都市の祭典」と呼びました。

      スキッドモア、オーウィングス、メリルのロジャーダフィーによって設計された塔は、大学がこれまでに実施した最大の資本プロジェクトです。この建物は、2階建ての図書館と講堂に加えて、教室、新しい住居、コンピューターラボ、イベント施設、カフェテリアをニューヨーク市のダウンタウンのキャンパスに追加しました。 UCはすべての大学生の中心的なハブとして機能しますが、その教室とワークスペースの大部分はパーソンズプログラムに使用されています。

      シーラジョンソンデザインセンター編集

      2 West 13th Street / 66 Fifth Avenueは、最も一般的には シーラジョンソンデザインセンター。パーソンズのメインキャンパスは、マンハッタンの自治区にあるグリニッチビレッジの2 West 13thStreetにあります。 [9] 70フィフスアベニューと2W13thストリートの角にある12階建てのL字型の建物は、もともとオフィスとロフトの建物として1914年に建てられました。建設以来、1914年2月から1923年6月まで全米有色人地位向上協会(NAACP)の全国事務所を収容しました。1972年にニュースクールに買収される前は、そのような多数の組合や司法組織を収容していました。後にACLUとなった全国市民自由事務局を設立したアメリカ自由人権協会(AUAM)として。この建物には、国際連盟連合、ニューヨーク教師組合、女性平和党も収容されています。正義と民主主義を推進するための組織の建物としての歴史を持つこの建物は、2021年5月18日、ニューヨーク市歴史建造物保存委員会(LPC)によってNYCのランドマークになりました。 [10]

      既存の構造の最初と中二階のレベルの改修は、ニュースクールの評議員とパーソンズの理事会のシーラ・ジョンソン会長からの700万ドルの贈り物によって部分的に可能になりました。 「アーバンクワッド」(学校では「アーバンクワッド」と呼ばれています)は、リンライスアーキテクツによって設計され、総面積は32,800平方フィート(3,050 m 2)です。教室に加えて、建物にはアンナマリアとスティーブンケレンギャラリーと講堂、アーノルドとシーラアロンソンギャラリーが含まれています。 [11]改装された1階は、20世紀のデザインを記録した図面、写真、手紙、オブジェクトのコレクションであるアンナマリアアーカイブとスティーブンケレンアーカイブの新しい家も提供します。

      新しいユニバーシティセンターに移転するまで、この建物には、パーソンズスクールオブデザインが提供するアート、建築、デザインの学位プログラムをサポートするリソースコレクションであるアダムアンドソフィージンベルデザインライブラリがありました。コレクションは、約45,000冊の本、350冊の定期刊行物(現在200冊)、70,000枚のスライド、45,000枚の写真ファイルで構成されています。多くの珍しい貴重なアイテムを含む、4,000を超える特別コレクションの所蔵があります。 [12]

      建物の改修は、2009 National AIA Honor Award、2009 MASNYC Masterworks Award、2009 AIANY Merit Award、2008 AIA New York State Award of Excellence、2008 American Institute of Architects NY / Boston Society of Architects Biennial Honor Award forEducationalを受賞しました。ファシリティデザイン、2008 SARA / NYデザインアワードオブエクセレンス、2007AIANYメリットアワードプロジェクト。 [13]

      2018年4月2日月曜日、2 West 13th Streetの建物は、午前10時40分頃に地下室で発生した電気火災の影響を受けました。学生、教職員、スタッフのチームワークのおかげで、建物は迅速かつ安全に避難し、2018年春学期の残りの期間は建物は閉鎖されたままでした。通常、建物内にある375のコースは、大学内の他の建物に移転されました。火災の原因は、地下室の天井から電気開閉装置に水が漏れ、回路ブレーカーが爆発したことです。 [14]

      パーソンズイーストビル編集

      NS パーソンズイーストビルは、25 East 13th Streetの建物にあり、大学のインテリアデザイン、照明デザイン、建築および製品デザインの各部門を収容する建設環境学校の本拠地です。美術部門もこの建物にあります。建物に含まれる施設は、デジタルおよび従来の製造工場、レーザー切断ラボ、ライトラボ、複数のコンピューティングラボ、アンジェロドンヒアマテリアルセンター、ヘルシーマテリアルライブラリ、およびデザインワークショップです。 [15]

      アルバートとベラリストアカデミックセンター編集

      として知られている16番街の建物 ベラリストセンター、デザイン研究と開発のための専用フロアを備えています。 [ 明確化が必要 ] 6階と12階はどちらも、デザイン&テクノロジーの学士号と修士号プログラムに専念しています。建物には図書室もあります。 [ 要出典 ]

      パーソンズは、それぞれが5つの部門の1つに収容されている25の異なるプログラムを提供しています。[16]

      • アートとデザインの歴史と理論の学校 –ディーン・ロンダ・ガレリック
      • 芸術、メディア、テクノロジーの学校 –ディーンアンゲインズ
      • 構築環境学部 –ディーン・ロバート・カークブライド
      • デザイン戦略の学校:都市、サービス、エコシステム –ディーン・ジェーン・ピローネ
      • ファッションスクール –ディーンブラクカクマック
      学生の体の人口統計[17]
      1年生 米国国勢調査
      アフリカ系アメリカ人/非ヒスパニック 4% 12.4%
      アジア系アメリカ人/太平洋諸島民 18% 4.3%
      白い 29% 74.1%
      ヒスパニック系アメリカ人 9% 14.7%
      アメリカインディアン/アラスカ先住民 &lt1% 0.8%
      留学生 31% 該当なし
      合計 92% 106.3%

      パーソンズには、約3,800人の学部生と400人の大学院生が在籍しています。生徒会は77%が女性、23%が男性で、ほとんどの構成員がフルタイムの学生です。 [18]大学の約3分の1は、68か国から集まった留学生で構成されています。最大の国際グループはアジアから来ており、ヨーロッパがそれに続きます。 [19]

      127人のフルタイムの教員と1,056人のパートタイムの教員がおり、その多くはニューヨーク市で成功したアーティストやデザイナーです。学生:教員の比率は9:1です。 [20]

      著名な教員には、フランク・ロイド・ライト、ピエト・モンドリアン、ティム・ガン、スーン・ユーなどが含まれます。

      1920年、パーソンズスクールオブデザインは、アメリカで最初に海外にキャンパスを設立したアート&デザインスクールでした。 [19]

      パリ編集

      ニューヨーク美術応用美術学校のディレクターであるフランクアルヴァパーソンズは、1921年にパリで最初にプログラムを開始しました。[21]翌年、学校はパリで最も古い計画された広場、Place desVosgesに家を建てました。パーソンズは次のように述べています。「フランスは、16世紀以来、どの国よりも芸術的インスピレーションの中心でした…装飾芸術の時代の最高の例と結びつき、そこから取り組むことの価値。問題、コメントは必要ありません。」 [22]学校は建築、室内装飾、舞台美術、衣装デザインのコースを提供し、1年後にポスターとグラフィックデザインを追加しました。その支持者の中には、インテリアデコレーターのエルシーデウルフと作家兼インテリアデザイナーのイーディスウォートンがいました。

      1931年、インテリアデザイナーのジャンミシェルフランクは、パリアトリエの学生グループを率いて、モダンデザインのアイコンであるパー​​ソンズテーブルを作成しました。 [23]広告、イラスト、舞台と衣装のデザインを教えた後、ヴァンデイトゥルーエックスは1934年にパリアトリエのディレクターになりました。20世紀のアメリカのデザインの影響力のある声で、トゥルーエックスは後にティファニー&アンプカンパニーのデザインディレクターになりました。同社のシグネチャーインテリアとグラフィックスを開発しました。この時期のパリアトリエのゲスト評論家には、ファッションデザイナーのジャンヌランバン、エルザスキャパレッリ、ジャンパトゥが含まれます。

      1939年に第二次世界大戦が始まる前に閉鎖した後、パーソンズは1948年にパリでの活動を再開し、旅行と勉強を組み合わせた夏のコースを提供しました。現在のパーソンズスクールオブデザインは、パーソンズパリとして知られるようになった学校を再開しました(最初は1970年代後半の夏の海外プログラムで)。 1980年、パーソンズはパリのプログラムを拡大し、パリのアメリカンカレッジ(現在のパリのアメリカン大学)と教育パートナーシップを結び、美術学士号と留学オプションを提供しました。 1986年から、パーソンズパリプログラムに入学する学生は、パーソンズスクールオブデザインから学位を取得する資格がありました。

      2008年にパーソンズスクールオブデザインとパーソンズパリの間の契約が満了したとき、前者はそれを更新しないことを決定しました。契約の満了時に、パーソンズはパリの学校に「パーソンズ」の名前を使用し続けることができなくなったことを通知しました。パリの学校はその決定に異議を唱え、パーソンズスクールオブデザインを支持する判決を下した国際商業会議所に訴訟を提起しました。 [24]現在パリ芸術大学と呼ばれているその機関は、もはやニュースクールとは提携していない。

      パーソンズパリ編集

      2012年11月、ニュースクールのデビッドE.ヴァンザント学長は、パーソンズスクールオブデザインが2013年秋にパリにパーソンズパリと呼ばれる新しいアカデミックセンターを開設すると発表しました。[25]パリの最初の地区であるパー​​ソンズにあります。パリには、フランスとヨーロッパのデザイン教育者の教員だけでなく、世界中からの訪問教授が組み込まれています。学校は、デザイン、ファッション、学芸研究、ビジネスのさまざまな学士号と修士号を提供しています。すべてのクラスは英語で教えられています。 [26]

      ファッションデザイナーに加えて、パーソンズは、アーティストのジャスパージョーンズ、ポールランド、アレクサンダーカルダー、ロイリキテンスタイン、ノーマンロックウェル、デュアンミハルス、アイウェイウェイ、ジョエルシューマッハ、ジュリーウメルル、ダニエルマストリオン、ジャクリーンハンフリーズの母校としても知られています。とりわけ。 [ 要出典 ]故、有名なインテリアデコレーターのマリオ・ブアッタも学校に通いました。インダストリアルデザイナーのサラリトルターンブルは学校を卒業しました。 [ 要出典 ]

      学校は、ベラ・ハディッド、ニッキー・ヒルトン・ロスチャイルド、セーラー・ブリンクリー・クック(クリスティ・ブリンクリーの娘)、アンドリュー・マクフィー、マッシモ・A・ペレグリーニ、アレクサンドラ・フォン・フュルステンベルク[27]などの著名な学生に選ばれました。

      Student Development and Activitiesには、パーソンズとニュースクールの傘下にある他の5つの学校すべてにサービスを提供する、ニュースクール全体で25を超える認められた学生組織があります。 [28]

      出版物編集

      • は、ニュースクール同窓会が発行するパーソンズ同窓生とより広いパーソンズコミュニティのための雑誌です。 [29]
      • 花茎 構築環境学部の年次ジャーナルです。
      • ジャーナルオブデザインストラテジー 管理と設計の境界での共同作業を調査し、文書化します。 [30]
      • 情報マッピングのためのパーソンズジャーナル(PJIM) パーソンズインスティテュートフォーインフォメーションマッピングによって四半期ごとに発行され、情報視覚化の理論的側面と実践的側面の両方に焦点を当てています。 [31]
      • バイアス:Journal of Dress Practice 2013年春に始まったMAファッションスタディーズドレスプラクティスコレクティブが発行し、「さまざまなメディアを通じて視覚文化、ファッション理論、デザイン研究、個人的な実践」の要素に参加することを目指しています。 [32]
      • ファッション研究ジャーナル 'は、ファッションの奨学金と批評のための月刊のピアレビューされた学術雑誌です。大学院レベルの執筆のためのプラットフォームとして2012年に設立されました[33]

      放送編集

      WNSR は、ニュースクールを拠点とする、学生が運営し、教職員がアドバイスするオンライン専用の大学ラジオ局です。プログラミングは、ストリーミング可能なmp3の形式で提供され、近い将来、購読可能なポッドキャストの形式で提供されます。ニュースクールのすべての部門の駅です。 [34]


      大統領

      スティーブンビール大統領に会う

      スティーブンビールは2008年5月にカリフォルニア芸術大学の学長に任命され、1997年から大学の学長を務めました。学長として、革新的な問題解決スキルをコミュニティにもたらす創造的な市民として学生を準備するというCCAの学術ビジョンを支持しています。起業家精神、そして問題に取り組みたいという願望。

      最近では、Bealは、拡張されたサンフランシスコキャンパスでアカデミックプログラムを統合し、キャンパス内の学生寮を劇的に増やし、CCA理事会を設立することにより、将来の世代の学生のためにCCA体験を強化する野心的な複数年計画の開発を主導しました。 、およびCCA史上最大の資本キャンペーンの計画。

      Bealは就任以来、WASC(Western Association of Schools and Colleges)およびNASAD(National Association of Schools of Art and Design)からの2,750万ドルのセンテニアルキャンペーン全国認定訪問、2016年の開発と実施などの主要なイニシアチブを成功裏に完了しました。 – 2020年の大学全体の戦略計画の延長。 Bealは、大学のプログラムと施設の拡張、および主要な学術イニシアチブの実施において重要な役割を果たしました。これらはすべて、2000年以降の全体的な入学者数の70%以上の増加に貢献しました。CCAの既存の建物の大幅な改善と新しい建物の開発Bealの在職期間中の施設には、オークランドの新しい学生寮施設とサンフランシスコの新しい受賞歴のある大学院センターが含まれます。

      彼のアートスタジオで働いているスティーブンビール。

      ビール大統領の経歴

      Bealは、シカゴ美術館附属美術大学(SAIC)でMFAを取得しており、CCAに来る前は、学術計画担当副学長および学務担当副学長を務めていました。彼は、新しい資産の取得や既存の施設の大規模な改修など、学校の建物と施設のプロジェクトの主任学術管理者でした。それ以前は、SAICの大学院部門の議長、バカロレア後のプログラムの議長、および絵画学部のメンバーでした。

      彼の豊富な学術的キャリアに加えて、ビールは、ロサンゼルスのジョージ・ローソンやロス・ガトス新美術館などの有名なギャラリーを含む全国的に作品が展示されている実践的なアーティストです。 Bealは現在、サンフランシスコの北カリフォルニアアジア協会とオークランドのCreative Growth ArtCenterの理事を務めています。彼はまた、サンフランシスコのイエルパブエナ芸術センターおよびサンフランシスコアジア現代美術デザインコンソーシアムの理事を務めました。彼はまた、ロサンゼルスのアメリカンフィルムインスティテュート、アラメダ郡のガールズインク、サンフランシスコのアジア美術館の顧問も務めています。彼と彼の妻、ディーフーバーはイーストベイに住んでいます。彼らには二人子供がいる。

      社長のサステナビリティ運営グループ

      President&#x27s Sustainability Steering Group(PSSG)は、大学の持続可能性への継続的な取り組みを紹介し、大学のリーダーシップの役割が環境に配慮した学習アプローチを管理する特定の価値観を維持する方法を特定するために2009年に設立されました。 PSSGは設立以来、大学の持続可能性に対する全体的な取り組みを大幅に強化してきました。

      PSSGの価値観

      教職員、学生、スタッフ、および受託者の代表で構成されるPSSGは、持続可能性に関連する大学のコア原則を表す次の値を開発しました。これらの基本的な信条は、カリキュラム、技術、アーキテクチャなど、将来のすべての成長がこれらのベストプラクティスガイドラインを考慮に入れることを保証するために頻繁に利用されます。


      クリーブランド美術大学

      大学は1882年に女性のための西部保護区デザイン学校として設立され、最初は創設者のサラキンボールの居間で1人の教師と1人の生徒が出席しました。学校は何度か移動しました。最初はオールドクリーブランド市庁舎の屋根裏部屋に移動し、次にウィルソンアベニュー(現在はイースト55thストリート)にあるオールドケリーの家屋敷に移動しました。 [3]男女共学の学校になり、1892年にクリーブランド美術大学に改名されました。学校をウエスタンリザーブ大学と統合する試みが失敗した後、学校は独立しました。 1905年の秋、最初のクラスは、クリーブランドのユニバーシティサークルのマグノリアドライブとジュニパーロードの角に新しく建設された建物で開催されました。 1917年から、学校は週末と夏に子供と大人のためのクラスを提供しました。 [4]

      学校は大恐慌(1930年代)の間にWPA連邦美術計画に参加しました。第二次世界大戦(1939-1945)の間に、医療地図作成と地図作成がカリキュラムに追加されました。 [4]学校は、1947年に美術学士号の提供を開始しました[ 要出典 ]そしてそれは翌年の1948年にクリーブランド美術大学になりました。大学は実践的なトレーニングを提供するという主要な目的を維持しながら、徐々により多くのアカデミックコースをカリキュラムに取り入れました。 [4]

      1956年、学校はイーストブルバードの新しい建物に移転しました。この建物は、1942年から1966年まで大学の理事長および寛大な後援者を務めたジョージガンド2世にちなんで名付けられました。 In 1981 the college acquired the former Albert Kahn designed [5] Euclid Avenue assembly plant which was built by Ford in 1914-1915 and added to the National Register of Historic Places in 1976. Cleveland Institute of Art named the building the Joseph McCullough Center For Visual Arts following remodeling. [4]

      In early 2013, CIA announced it would sell its East Boulevard building to the Cleveland Museum of Art and Case Western Reserve University. [6] In 2015, the college unified its operations at the Euclid Avenue site, where it completed construction of an 80,000-square-foot building adjoined to the McCullough Center on the west, and also named for George Gund II.

      This new George Gund Building houses: the Peter B. Lewis Theater, the new home of CIA's year-round, nationally acclaimed Cinematheque film program the Reinberger Gallery for public exhibitions and CIA's programs in Animation, Ceramics, Drawing, Game Design, Glass, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Architecture, Jewelry + Metals, Life Sciences Illustration, Painting, Photography + Video, Printmaking, and Sculpture + Expanded Media. The building also houses the American Greetings Welcome Center the Admissions and Financial Aid offices and administrative operations. The new building has been designed to look crisp and contemporary without detracting from the historic McCullough building next door. This campus unification fully connects CIA to the new Uptown development of retail, restaurants, and residential construction anchored by CIA to the east and the new home of the Museum of Contemporary Art Cleveland to the west. Uptown Phase II, at the corner of Euclid Avenue and Ford Drive, includes CIA's new freshman residence hall that opened in August 2014. [7]

      The institute offers a Bachelor of Fine Arts in many majors as well as study abroad programs, mobility programs, and internships. Services for students include Career Services and Center for Writing and Learning Support. [2]

      Other academic programs include: [2]

      • Continuing Education
      • Pre-College Programs
      • Summer Workshops
      • Young Artist Programs

      In 2020, Cleveland Institute of Art was named a Best Midwestern College by the Princeton Review. In 2015 CIA was the only college of art and design to achieve this designation. Princeton Review is an education services company widely known for its test preparation programs and college and graduate school guides.

      In 2018-19, Money magazine named Cleveland Institute of Art to its "Best Colleges for your Money" ranking. [8]

        , a nationally recognized alternative film theater, is part of Cleveland Institute of Art.
    • The recently completed (2015) George Gund Building adjoins the historic Joseph McCullough Center for the Visual Arts at 11610 Euclid Avenue.
    • Reinberger Gallery presents free rotating art exhibits, events and lectures. Visiting artists often present lectures and symposia. The gallery is closed on Sundays.
    • CIA's Uptown Residence Hall houses some 130 first-year students in the Uptown Development on Euclid Avenue.
    • Cleveland Institute of Art's (old) George Gund Building

      The Institute's McCullough Center is a former Ford Model T factory at Euclid Avenue and East 116th Street


      Coburn Art Gallery

      The Coburn Gallery serves as Ashland University's primary resource for the viewing of visual art by the academic community as well as by the general public. These exhibitions form the visual foundation of the educational mission of the Department of Art. The gallery schedule focuses on the work of nationally known contemporary artists as well as Ashland University art faculty and students.


      Welcome to the College of Visual Arts and Design Career Community!

      Message from the Dean: Our College of Visual Arts and Design incorporates three departments — Art Education/Art History, Design and Studio Art — along with supporting galleries and institutes. We are one of the largest and most comprehensive stand-alone colleges of art and design offering undergraduate through doctoral instruction anywhere. We may be large in size but we are local in our character, and there is a place for your creativity in our community. Read more of the message from Dean Watts.


      プログラム

      The School of Art provides a student-centered, multi-faceted encounter with the history, practice, and philosophy of the visual arts. It champions equity and inclusion and the role of the visual arts in the greater community. We are committed to the development of fundamental skills and knowledge in studio practice, theory, history, culture, and research coupled with in-depth, advanced studies in contemporary practices. We are housed within the renowned College of Design, Architecture, Art, and Planning widely known for a unique learning experience where experiential learning, cooperative education and an exhilaration for dynamic practice and research ensures that academic study will have a transformative effect on the lives of our students. Fine Art undergraduate students engage in 3-semesters of experiential learning or co-operative education.

      Rather than requiring students to declare a studio concentration, we offer a cross-media curriculum that encourages students to focus on the development of their work through contact with internationally recognized faculty and visiting artists. Our School engages with the thriving and growing city of Cincinnati through exhibitions, public artworks and student internships at art institutions, firmly supporting the Urban Pathway of UC’s Next Lives Here strategic direction.

      The School of Art offers degrees in:

      Studio facilities include:

      • Laboratories for wood, metal, ceramics and plastic
      • Foundry
      • Fully-outfitted photography area with traditional black/white, color, and digital printing facilities
      • Lithography, etching, screen printing laboratory
      • Computer Graphics Center that offers state-of-the art computers with extensive software libraries
      • State-of-the-art Rapid Prototyping Center for 3D printing, computer controlled milling, and laser cutting
      • Experimental technology laboratory that houses additional 2D and 3D input and output equipment in an environment that encourages exploration and the development of new processes

      The School of Art hosts the Elise Zeller Sauer Fund for Fine Art and the Agnes Croll Blackburne Visiting Artist Lecture Series that enables our students to interact with nationally and internationally recognized artists.

      Our students find themselves steeped in a rich academic and creative environment both on and off campus - from signature architectural buildings on campus to an active and growing art scene with international programming at the Contemporary Art Center, the Cincinnati Art Museum, and the Taft Museum of Art. Additionally, Cincinnati boasts an active local art scene with many artist-run spaces with dynamic, challenging programming.

      As part of the College of Design, Architecture, Art, and Planning, the School of Art programs are accredited by the National Association of Schools of Arts and Design (NASAD).

      School of Art

      College of Design, Architecture, Art, and Planning
      6431 Aronoff
      University of Cincinnati
      PO Box 210016
      Cincinnati, OH 45221-0016


      ビデオを見る: פוטושופ למתחילים - שיעור 5 - המכללה לעיצוב גרפי הרמלין נתניה (1月 2022).